transobjeto coletivo

Pichet Klunchun and Jérome Bel

2011-08-30T13:38:00.000-03:00

Je suis très intéressé par les pratiques spectaculaires extra-occidentales, qu'elles soient chorégraphiques ou théâtrales, depuis l'éblouissement que j'ai subi en assistant à un spectacle de Kabuki à Tokyo en 1989. Des expériences similaires se sont produites avec la danse traditionnelle indienne ou le défilé du carnaval de Rio de Janeiro.
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Des notions très problématiques telles l'eurocentrisme, l'interculturalisme ou la globalisation culturelle sont les enjeux qui se précisent tout au long de cette pièce. Ces notions si délicates à traiter ne peuvent pas être laissées de côté. Le moment historique actuel ne permet pas de faire l'économie de ces enjeux-là.
J.B. Entretien, 4 octobre 2008.

objetos compartilhados

2011-08-26T12:07:00.001-03:00

PIRANHA estreia PORTUGAL

2011-05-07T08:00:00.002-03:00

A: A tal experiência irá acontecer novamente?

B: Não, meu amor, agora o bando irá estrear de uma outra forma.

A: Mas, em qual circunstância?

B: Primeiro chegaremos sem imagem.

Será possível ler nosso pensamento.

A: Poderemos pensar juntos?

B: Nunca juntos, mas ao mesmo tempo.

A: [...]

B: Em seguida, será feito um intervalo.

A: Eu poderei deixar o local?

B: Por apenas 10 minutos.

A: [...]

B: E, por último, a intenção será destruí-lo:

O sujeito no volume mais alto.

A: Um beijo?

B: Aproxime-se.

Dia 14 de maio, 2011, Balleteatro Auditório

[Praça 9 de Abril, 76 | Porto, Portugal]

21h30 [Filme] Piranha: Dramaturgia da Migração

21h42 [Intervalo]

21h52 [Performance] Piranha

BH : A Praia [ 1 ano contra o decreto de limitação do uso da Praça da Estação]

2011-02-02T21:14:00.002-02:00

Praça Livre BH

2010-12-04T17:20:00.003-02:00

É raro algo que se propõe a dar unidade ao que está fragmentado. A modernidade fragmentou o conhecimento e, com ele, o corpo. É só procurar em volta e você encontra dúzias de discursos sobre o corpo biológico, o corpo físico, o corpo filosófico, o corpo estético, o corpo etc e tal. Quem constrói cada um desses discursos considera que seu ponto de vista é completo e universal e, portanto, apto a explicar a todos o que é um corpo. Como sempre, a prática se encarrega de mostrar que as coisas não são bem assim. “Olhares sobre o Corpo” unifica esses discursos, não por apresentar o máximo possível deles, mas por construir o confronto entre eles, permitindo-nos vislumbrar o espaço que os une e separa e é neste espaço que alguma verdade sobre o corpo poderá ser encontrada.

Marcelo Castilho Avellar

OLHARES SOBRE O CORPO 2010

o vale-tudo da eleição: um espaço para a subordinação ao conservadorismo no país

2010-10-08T10:56:00.003-03:00

O deputado Índio da Costa, candidato a vice na chapa de José Serra, integra no Congresso a Frente Parlamentar GLTB. Mas condena um projeto que visa combater a homofobia, aparentemente para satisfazer eleitores evangélicos. Do jornal O Dia:

08.10.10 às 02h20

Gays protestam contra vice de Serra e homofobia

Intenção de vetar projeto de lei que pune com prisão o preconceito causa indignação

Rio – A afirmação de que José Serra (PSDB), se eleito presidente, vai vetar o projeto de lei que transforma em crime a discriminação a homossexuais, feita por seu vice, Indio da Costa (PSDB), causou revolta entre militantes do movimento gay de todo o País.

Indignados, os principais grupos de apoio a homossexuais do Rio se reúnem hoje para definir uma posição com relação ao candidato. Entidades nacionais serão consultadas para uma decisão conjunta e, na próxima terça-feira, a Associação Brasileira de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT) também discute a possibilidade de fazer uma manifestação antes das eleições, de exigir a assinatura de um termo de compromisso ou divulgar carta de apoio à Dilma Rousseff (PT).

Como a coluna Informe do Dia mostrou ontem, Indio da Costa disse que ele e Serra atendem a um pedido de evangélicos. Segundo ele, o projeto de lei 122/2006 atenta contra a liberdade de expressão ao punir com prisão manifestações consideradas homofóbicas. Ontem, o pastor Silas Malafaia, da Associação Vitória em Cristo, admitiu que foi ele quem conversou com Indio, embora o candidato tenha divulgado ontem na internet que O DIA deturpou sua declaração. À noite, porém, Indio confirmou à Revista Veja sua posição.

“É uma lei esdrúxula, vergonhosa. Não é ser contra o direito dos homossexuais, é ser contra criminalizar quem é contra a prática homossexual”, disse o pastor Malafaia.

Presidente do Conselho Estadual dos Direitos da População LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais) e membro do Conselho Nacional de Combate à Discriminação da Presidência, Cláudio Nascimento classificou a decisão como conservadora e reacionária. “A lei é importante para a demarcação dos direitos dos homossexuais, nada diferente da proteção contra o racismo e a intolerância religiosa”.

Para o presidente da ABGLT, Toni Reis, há um mal entendido na interpretação da lei. “Respeitamos as crenças religiosas. O que não pode é fazer apologia à violência. E quem assume a presidência deve cumprir a Constituição e garantir que ninguém seja discriminado”.

Ativista e deputado estadual eleito, o ex-BBB Jean Wyllys também criticou a decisão da chapa de Serra. “Acho lamentável que os dois façam concessão a grupos fundamentalistas cristãos, em vez de garantir os direitos das minorias”.

Indio reafirma ser contra o projeto em entrevista a site

Apesar de ter criticado a manchete de ontem de O DIA — ‘Vice diz que Serra vai ser contra direitos dos gays’ —, à noite, Indio da Costa voltou a falar com um jornalista sobre o projeto e reafirmou sua posição em entrevista ao site da revista Veja, que foi ao ar às 20h50.

“Não somos contra os direitos dos homossexuais, mas não somos a favor que se criminalize, como propõe o PL 122, as pessoas que têm opinião contrária a essa prática”, afirmou Indio, que, na quarta-feira, ao lado da mulher de José Serra, Mônica Serra, participou de encontro com lideranças evangélicas. Na pauta, entre vários temas, discutiu-se a polêmica em torno do projeto e os evangélicos voltaram a pedir a ele que ajude a impedir a criminalização da homofobia no País.

Na mesma entrevista, Indio da Costa afirma que o texto da petista Iara Bernardi contém excessos e, caso seja aprovado, “haverá liberdade de expressão só para os gays”.

Candidato é polêmico e já foi alvo de CPI

Não é a primeira vez que o vice de Serra chama atenção por declarações e atitudes polêmicas ou ideias mirabolantes. Na campanha do 1º turno, por exemplo, Indio da Costa acusou o PT de ter ligações com as Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (Farc).

Em julho, o candidato disse que mais de um milhão e meio de pessoas já haviam acessado documentos postados por ele em seu Twitter que comprovariam o envolvimento do partido do presidente Lula com os narcoguerrilheiros. “É papo furado essa conversinha de que não pode falar mal do PT”, afirmou. O partido recorreu à Justiça por conta das declarações.

Em 2005, Indio, então secretário municipal de Administração, foi alvo da CPI da Merenda, instalada na Câmara de Vereadores após reportagens de O DIA. O relatório final concluiu que a licitação causou prejuízo aos cofres públicos, mas a investigação foi arquivada pelo Ministério Público.

O candidato ainda responde na Justiça a processo movido por taxista que o acusa de causar acidente de carro na Barra, em 2003. O motorista ficou com sequelas.

Em 1997, o então vereador Indio da Costa quis proibir com um projeto de lei a prática de dar esmolas a mendigos. Propunha até mesmo o recolhimento a albergue de quem fosse flagrado, mas o projeto foi rejeitado por seus pares.

SILAS MALAFAIA : “ELES SÃO O GRUPO MAIS INTOLERANTE”

O pastor evangélico Silas Malafaia se declara uma barreira para os homossexuais. Admitiu que ligou para o vice de Serra, Índio da Costa, pedindo apoio para “não aprovar esse absurdo”.

1. O que o senhor pensa sobre o PL 122?
— Não sou a favor da violência contra homossexuais, mas sou contra criminalizar quem é contra a prática homossexual. Eles se dizem discriminados, mas são o grupo mais intolerante da modernidade porque não suportam críticas. Se meu filho tiver babá homossexual, quero poder demiti-la porque não quero que ele tenha esta orientação. Se homossexuais se beijarem no pátio da minha igreja, quero pedir para que saiam. E não quero ser punido com 3 a 5 anos de prisão.

2. Por que a iniciativa de pedir apoio a Serra?
— Não quero que meu presidente seja contra nenhum grupo, mas tenho que me posicionar. Disse a Serra que teria segundo turno e que a comunidade evangélica estava atenta às questões do aborto e do PL 122.

3. Qual a real mensagem no outdoor que espalhou pela cidade?
— A carapuça serviu? Eles não são a favor da família? Não são a favor da preservação da espécie humana? Não são macho e fêmea? São o que, andrógenos? É uma mensagem e cada um interpreta como quiser.

Autora: “Serra devia se posicionar”

Autora do projeto de lei 122, aprovado por unanimidade na Câmara e à espera de votação no Senado, a deputada federal Iara Bernardi, do PT de São Paulo, cobrou um pronunciamento público de José Serra sobre o tema.

“Ele é que deveria falar, se posicionar, e não colocar o seu vice para falar por ele, como se fosse um ventríloquo. Essa é mais uma bobagem que o Índio da Costa diz. Ele só fez isso nessa campanha”, criticou.
Segundo Iara, muitas mentiras sobre o projeto foram espalhadas na internet para difamá-lo e prejudicar sua tramitação no Senado. Mas ela está confiante na aprovação.

“Dizem que obriga igrejas a fazer casamento gay, mas não tem nada disso. Muitos senadores progressistas foram eleitos agora, tenho certeza que vão colocar o projeto de novo na pauta”, concluiu.

Reportagem de Celso Oliveira e Paula Sarapu

fonte: http://www.viomundo.com.br/politica/indio-da-costa-que-integra-frente-gltb-e-contra-projeto-que-pune-apologia-a-violencia.html

como se não bastasse, ainda estão tentando resgatar o tradição, família e propriedade:

Panfleto pró-TFP circula em reunião de cúpula tucana

2010-09-11T11:02:00.003-03:00

Imagens da TORRE EIFFEL pelo fotógrafo RIBOUD: http://www.marcriboud.com/

2010-08-31T14:00:00.001-03:00

AMO OS ARTISTAS-ETC*

2010-08-20T18:56:00.004-03:00

Ricardo Basbaum

ADVERTÊNCIA:
Atenção para esta distinção de vocabulário:

(1) Quando um curador é curador em tempo integral, nós o chamaremos de curador-curador;quando o curador questiona a natureza e a função de seu papel como curador, escreveremos‘curador-etc’ (de modo que poderemos imaginar diversas categorias, tais como curadorescritor,curador-diretor, curador-artista, curador-produtor, curador-agenciador, curadorengenheiro,curador-doutor, etc);

(2) Quando um artista é artista em tempo integral, nós o chamaremos de ‘artista-artista’;quando o artista questiona a natureza e a função de seu papel como artista, escreveremos‘artista-etc’ (de modo que poderemos imaginar diversas categorias: artista-curador, artistaescritor,artista-ativista, artista-produtor, artista-agenciador, artista-teórico, artista-terapeuta,artista-professor, artista-químico, etc);

O enunciado acima pressupõe que o ‘curador-curador’ (ou mesmo o ‘curador-artista’) trabalha de modo diferente do ‘artista-curador’. É em torno deste ponto que gostaria de comentar a afirmação proposta: “A próxima Documenta deveria ser curada por um artista”.

* * * * *

Amo os artistas-etc.
Talvez por que me considere um deles.
Artistas-etc não se moldam facilmente em categorias e tampouco são facilmente embalados para seguir viagens pelo mundo, devido, na maioria das vezes, a comprometimentos diversos que revelam não apenas uma agenda cheia mas sobretudo fortes ligações com os circuitos locais em que estão inseridos. Vejo o ‘artista-etc’ como um desenvolvimento e extensão do ‘artista-multimídia’ que emergiu em meados dos anos 1970, combinando o ‘artista-intermídia’ fluxus com o ‘artista-conceitual’ – hoje, a maioria dos artistas (digo, aqueles interessantes…)poderia ser considerada como ‘artistas-multimídia’, embora, por ‘razões de discurso’, estes sejam referidos somente como ‘artistas’ pela mídia e literatura especializadas. ‘Artista’ é um termo cujo sentido se sobre-compõe em múltiplas camadas (o mesmo se passa com ‘arte’ e demais palavras relacionadas, tais como ‘pintura’, ‘desenho’, ‘objeto’), isto é, ainda que seja escrito sempre da mesma maneira, possui diversos significados ao mesmo tempo. Sua multiplicidade, entretanto, é invariavelmente reduzida apenas a um sentido dominante e único(com a óbvia colaboração de uma maioria de leitores conformados e conformistas). Logo, é sempre necessário operar distinções de vocabulário. O ‘artista-etc’ traz ainda para o primeiro plano conexões entre arte&vida (o ‘an-artista’ de Kaprow) e arte&comunidades, abrindo caminho para a rica e curiosa mistura entre singularidade e acaso, diferenças culturais e sociais, e o pensamento. Se a próxima Documenta for curada por um artista, devemos esperar encontrar um artista-etc trabalhando como artista-curador.
Quando artistas realizam curadorias, não podem evitar a combinação de suas investigações artísticas com o projeto curatorial proposto: para mim, esta é sua força e singularidade particulares, quando em tal engajamento. O evento terá a oportunidade de mostrar-se claramente estruturado em rede de nós próximos, aumentando a circulação de energia ‘afetiva’ e ‘sensorial’ – um fluxo que o campo da arte tem procurado administrar em termos de sua própria economia e maleabilidade.
Se um artista-curador pretender dirigir/curar/planejar o assim chamado ‘maior evento de arte contemporânea do circuito de arte do Ocidente’, ele ou ela certamente terá que incluir, entre os diversos tipos de artistas (com forte simpatia pelos artistas-etc), pensadores contemporâneos
de variadas disciplinas (para os críticos de arte: “coloque-se como um pensador-sensorial; caso contrário, você não existe”) – todo um conjunto de não-artistas, tais como pessoas trabalhando em qualquer ocupação ou campo de pesquisa, em qualquer lugar do mundo. Essas pessoas não estariam produzindo arte, mas envolvidas com os artistas e seus trabalhos em um fórum permanente para produção de pensamento em tempo real (por bem mais que cem dias), construindo em conjunto atos sensoriais provocativos (SPACTs – Sensorial Provocative Acts). Aqui, suporte digital seria fundamental. Com tal dinâmica, quem se importará com o ‘público’? O evento não estaria com as portas abertas, tendo optado por voltar-se para ‘consumo interno’ – este autofechamento deve ser compreendido como o reconhecimento da falência da ‘esfera pública’ e sua transição para algum tipo de arena pós-pública (a linha diagramática amizadecoletivo-multidão-comunidade), gesto a ser assumido como provocação necessária com o objetivo de buscar novas formas de relacionamento com a audiência. Queremos que os visitantes, que efetivamente comparecerem, sejam sujeitos de um processo de transformação durante o (e depois do) evento, desenvolvendo algum tipo de responsabilidade e compromisso em relação a ele. Como proposta final, a Documenta deveria deixar a cidade de Kassel e iniciar uma turnê mundial, passando seis meses em algumas cidades dentro dos cinco continentes, sendo coordenada por equipes locais de artistas-etc. Quando enfim retornar novamente ao seu lugar inicial (voltará para um local denominado ‘origem’?), haverá material suficiente para uma série de filmes-documentários acerca do papel a ser desempenhado pela arte contemporânea no mundo mutante da atualidade. Para serem apreciados na segurança do lar, através da TV, pelas famílias do planeta.

Amo os artistas-etc.
Talvez porque me considere um deles, e não é correto odiar a mim mesmo.

* “I love etc-artists” foi publicado originalmente em inglês, como parte do projeto The next Documenta should be curated by an artist, posteriormente transformado em livro (Frankfurt, Revolver Books, 2004). Sob curadoria e organização de Jens Hoffmann, 31 artistas foram convidados a comentar a proposição sugerida pelo curador, de modo a investigar as relações entre práticas artísticas e curatoriais. A versão em português aqui apresentada foi realizada pelo autor para esta edição. Original disponível on-line em http://www.e-flux.com.

Publicado em Políticas Institucionais, Práticas Curatoriais, Rodrigo Moura (Org.), Belo Horizonte, Museu de Arte da Pampulha, 2005.

2010-08-09T09:17:00.001-03:00

dance

2010-07-14T22:52:00.001-03:00

Dramaturgia da Migração

2010-06-22T09:54:00.002-03:00

Blikkiesdorp: a copa em campo

2010-06-08T16:07:00.001-03:00

O governo sul-africano criou uma região especial para abrigar moradores das ruas da Cidade do Cabo durante a Copa do Mundo. Mas os "Blikkiesdorp" , acampamentos temporários levantados pelo Estado, são alvos de severas críticas de seus habitantes, que comparam o local a campos de concentração. A informação é do jornal *Mail and Guardian*. Os "Blikkiesdorp" foram criados em 2008 para retirar os mendigos da capital sul-africana e alocá-los a quilômetros de distância do centro da cidade. Foram levantadas cerca de 1,5 mil moradias com eletricidade e banheiros coletivos, mas a paisagem assusta: os campos são cercados por grades. Mohammed Ali, que vive em uma das residências dos "Blikkiesdorp" com as duas filhas, comparou o local aos campos de concentração criados pelo regime nazista de Adolph Hitler. Segundo ele, a intenção do governo é "limpar a paisagem" das estradas para os turistas. O governo sul-africano gastou bilhões de rands a fim de preparar o país para a Copa do Mundo de 2010, e as despesas também foram criticadas. Beverley Jacobs, líder da comunidade, questiona por que o Estado não usou o dinheiro para construir casas. Enquanto as crianças que residem nos Blikkiesdorp jogam futebol em um campo de terra na região, a Copa do Mundo tem seu pontapé inicial nesta sexta. A primeira partida do torneio será realizada entre a anfitriã África do Sul e México, em Johannesburgo, no Soccer City.

fonte: <http://esportes. terra.com. br/futebol/ copa/2010/ noticias/ 0,,OI4475903- EI14416,00- Sulafricanos+ acusam+governo+ de+criar+ campos+de+ concentracao. html#tarticle>

....

UK tabloid The Sun carried an article about dozens of poor people being forced to move to a temporary settlement called Blikkiesdorp, in Delft, north of the city.

“Residents living in row upon row of three-by-six metre wood and corrugated iron huts say they are the World Cup’s shameful secret – the hungry and homeless ‘dumped’ in a makeshift tin city where football fans will not see them,” the article said.

But city media manager Kylie Hatton said the area was definitely “not being used to hide people”.

And Western Cape Premier Helen Zille told The Times: “No one is forced to stay. It is an informal settlement with full services. About 222 informal settlements have few or no services.”

In a statement, the city said: “While the Delft Temporary Relocation Area, more well known as Blikkiesdorp, has been portrayed as an area to move poor people prior to the World Cup, the City continues to receive requests from people who want to move there.”

But Blikkiesdorp residents liken it to a “concentration camp”.

Children played in puddles, prompting Alexandria Cambell, who has lived there for two years, to scream: “Get away from there!”

She told The Times the puddles were sewage water which “seeps from the drains when it rains”.

“The children are always sick here,” she said.

The little boy she yelled at responded: “I am sick already, aunty.”

Cambell said: “I was told that it would only be temporary, but here we are still. People die because it is so cold in winter and die because it is so warm in summer.

“It is like we are in a concentration camp – we are hidden from the world”.

Blikkiesdorp was established in 2008 to house illegal occupants of homes in Delft which formed part of the controversial N2 Gateway housing project. Some of its inhabitants have been on the housing waiting list for over a decade.

Blikkiesdorp is now also home to those evicted from unsafe houses, vagrants, and victims of xenophobic violence.

The city, however, insists that environmental health practitioners regularly visit the area to ensure health standards are met.

Last month Raquel Rolnick, special rapporteur on adequate housing for the UN, presented a report to the UN Human Rights Commission on the negative impact “mega-events” like the World Cup have on people’s right to proper homes.

She highlighted the case of the 20000 people evicted from the Joe Slovo informal settlement to make way for the N2 Gateway housing project.

The project, her office believes, is no more than an attempt to beautify the entrance of Cape Town for the World Cup – a claim repeatedly denied by city and national government officials.

fonte: http://antieviction.org.za/2010/04/20/blikkiesdorp-its-a-concentration-camp/

economia geral

2010-05-28T22:06:00.005-03:00

hoje exercitei a memória
perseguindo rastros de uma passagem.
encontrei residuos de um projeto inacabado.
de fato, pouco começado.

a natureza residual desse mapa
o confronto com a intuiçao que existiu,
que imaginou-se...
sao variaçoes do mesmo tema?

um estrato profundamente geologico
eis novamente soerguido.
hoje o afeto da pobreza saiu de um estado imanente
e agora urge.

ainda traduzo os tais
6 reais
o tal
pf
de 5 e cinquenta

ps. percebo a fumaça passando entre os dentes
enquanto leio seu e-mail
que me conta que o precario é,
no plato da geologia da moral,
estrato de condiçao processual.
voce me pergunta
se tenho um conceito proprio de precariedade.

veja amigo, so posso lhe dizer que permaneço no Sul.
saudaçoes*

estudos para paisagem de barranco, 2006. fotos de danilo dilettoso.

2010-05-17T23:12:00.006-03:00

.

hoje eu quero tomar cachaça com chuchu.

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hey you! estamos recrutando interessados em participar de uma remontagem/releitura dessa beleza de crássico da nossa música performática. favor indicar se possui desenvoltura cognitiva e qual a preferência de função/posição coreografica ou desejo vocal.
interessados contatar ana ou cassia.

.
.
.

2010-04-25T08:01:00.003-03:00

pipilotti rist, zurique

para aninha, com carinho.

Se torne um membro da AAo12!

2010-04-14T00:53:00.003-03:00

AAo12 (Associação Amigos do o12) - Vakinha - vaquinhas online

O Coletivo o12 agora também pode receber doações via cartão de crédito, débito e boleto bancário.

Nosso sistema de economia solidária está mais simples e prático, colabore com esta ação!

AAo12 (Associação Amigos do o12)

2010-04-14T00:45:00.001-03:00

AAo12 (Associação Amigos do o12) Seja um membro!

Doe via cartão de crédito, débito ou boleto bancário.

A VOZ DO SOL É REDONDA

2010-04-11T09:32:00.007-03:00

La voz del Sol es redonda

Bartolomé Ferrando - Professor titular de Performance e Arte Intermédia na Escola de Bellas Artes na Universidad Politécnica de Valencia
Realiza poesias visuais, poético-sonoras, performances e instalações, além de teórico e curador.

Página relacionada
http://www.bferrando.net/

pichacao

2010-03-24T20:40:00.004-03:00

CULTURA EM CONTEXTO!!!

2010-03-24T17:52:00.007-03:00

Queridos amigos artistas e produtores culturais, vai começar em São Paulo um curso super bacana e importante pra quem atua na área.

O curso trará conteúdos especiais e super completos sobre o assunto.

Desde elaboração de projetos e gestão cultural, à estratégias de captação de recursos e modos criativos de produção e sustentabilidade.

Clique no flyer do curso para ampliá-lo:

Para se inscrever e saber mais clique aqui!

2010-03-21T18:14:00.004-03:00

Revista e-misférica 6.1 Contágio (link)

O Instituto Hemisférico de Performance e Política (site) é um grupo de instituições, artistas e acadêmicos dedicado à exploração da relação entre o comportamento expressivo (amplamente explicado como performance) e a vida social e política nas Américas. Por “performance”, nos referimos às muitas práticas e eventos, dança, teatro, rituais e comportamento convencional/apropriado ao evento. Além do arquivo de textos, o Instituto extrai material das práticas “ao vivo” e das mídias visuais (vídeos, fotografias) para explorar os caminhos pelos quais os comportamentos incorporados participam da transmissão de conhecimento cultural e memória social.

Pesquisa e Desenvolvimento

O Instituto Hemisférico já desenvolveu cinco áreas primárias no campo da performance e política nas Américas: 1) Performance e Política; 2) Conquista e Colonialismo; 3) Memória, Atrocidade e Resistência; 4) Globalização, Migração e Esfera Pública e 5) Espetáculos de Religiosidades. Para o desenvolvimento de cada área de pesquisa, organizamos (1) um Curso Hemisférico via “rede”; (2) um “Encontro” intensivo ou seminário e festival com duração de dez dias nas Américas; (3) fóruns e boletins via rede para facilitar colaborações de trabalhos em grupo entre pesquisadores, ativistas e artistas em todas as Américas; (4) um arquivo digital de materiais de performance (link) e , e (5) Web-Cuadernos (link), compilações on line de material multimídia com enfoque em determinados tópicos e/ou trabalhos relacionados a performance e política nas Américas.

Os Encontros Anuais – programas intensivos de 10 dias realizados em diferentes locais nas Américas – permitem enfocar um tópico bem definido e sugerido pelo local e pelos interesses particulares das pesquisas dos participantes do seminário. Os Encontros são parte seminário e parte conferências acadêmicas, mas também se reserva espaço para performances ao vivo e oficinas sobre performance e estratégias ativistas. Temas de Encontros anteriores incluem: "Performance e Política nas Américas" (Brasil, 2000), "Memória, Atrocidade e Resistência" (México, 2001), "Globalização, Migração e Esfera Pública" (Peru, 2002), "Espetáculos de Religiosidade" (Estados Unidos, 2003), "Performance e 'Raízes': Práticas Indígenas Contemporâneas e Mobilizações Comunitárias" (Brasil, 2005), "Corpolíticas nas Américas: Formações de Raça, Classe e Gênero nas Américas" (Argentina, 2007) e "Cidadanias em Cena: Entradas e Saídas dos Direitos Culturais" (Colombia, 2009). O próximo Encontro em Winnipeg, Canadá (2011) será sobre "Performance e Subversão".

(Grande parte deste texto foi retirado daqui )

EM CARTAZ.

2010-03-10T13:09:00.000-03:00

Today-Tomorrow-Always nº3

2010-03-01T15:08:00.002-03:00

depois de uma semana intensa de gravação do documentário que contará a vida simples, convenient, simple, 简单, بسيطة de sayara... ai seguem algumas fotografias feitas por valério araújo.

TTA project 3 em:
Sayara, ela gosta das coisas simples
Sayara, she likes the simple things
Sayara, le gusta las cosas simples
Sayara, 她喜欢简单的事情
لأنها تحب الأشياء البسيطة،Sayara

editorial: PLANTAS DA VOVÓ

the dog is called nicolas ou nick

com vovô

no editorial: DIA DE CASA

ela aprende dança do ventre com a professora suheil no you tube
lição shime frente e trás:
http://www.youtube.com/watch?v=hjvk55AiKwE

dança do ventre nos escombros da casa vizinha

sayara de alle
alle de sayara

editorial: A ONÇA DORMIU!

ela toca violão pra relaxar

ela come quibe no chinês

no próximo fim de semana gravaremos sayara e cleyde numa tarde divertida pelo dirceu... andando de bike... jogando futebol etc etc etc

o trabalho dessa equipe: cleyde silva, valério araújo e alexandre santos ta fluindo muito bem!!!
to feliz e antes de finalizar o documentário gostaria de fazer uma mostra no galpão do núcleo do dirceu pra colher impressões e conversar sobre tudo mais que tiver dentro e fora desse caldinho, daqui ha mais ou menos três semanas.

beijo
= **

elielson pacheco
TTA project

Today Tomorrow Always project

2010-02-16T03:27:00.005-02:00

tta project from elielson pacheco on Vimeo.

projeto de vídeo que eu, de Teresina-PI, idealizei junto com meu namorado Lucas Amorim, de Votorantim-SP, como pretexto pra continarmos nos comunicando, mesmo a distância. nós queríamos fazer vídeos sobre nossas mães, pais, sobre nossas cidades natais e nosso amor.
mas ele desistiu. de mim e do projeto e depois de um tempo triste continuei a fazê-lo sozinho.
TTA é uma ficcção da minha biografia pra evidenciar outras coisas. um artista, com mãe colorida, dançando com a avó, perdendo o emprego e em relação ambígua de pertencimento e não-pertencimento à cidade que nasceu e "vive". (2008/2009)

a continuação (2009)
tta project 2:

tta project 2 from elielson pacheco on Vimeo.

agora com: jana radiografada, papai, perfume, vovô ou suggar daddy, arquivo morto ou layane, soraya, nirlyn seijas, teresina II cidade menina.

laialadaia

2010-01-21T09:19:00.012-02:00

post dedicado ao samba q rolava toda quinta la no pelô (aquele pretolorinho mesmo) e ja deixa saudades boas, daquelas. aninha cê q teve la e levantou ate quem tinha caido de bebado quando cantou a clara nunes esqueceu a letra e todos enrolamos juntos o laia laia laia, diga aí... afinal nem so de ipod's viveremos heim

pra quem nao sambou: o projeto artistico do gia - grupo de interferencia ambiental, seu QG no pelô, de repente se misturou a uma outra proposta de revitalizaçao do centro historico de salvador e mais de repente ainda vira uma coisa musical, herdeira das mais finas escolas do samba baiano. mais de repente ainda criou uma marca de cerveja, bem, na verdade um rotulo que substitui a marca da gelada comercial ganhando sempre um novo sabor. a economia local baseia-se na Vaca, aquela contribuiçao quase-espontanea de cada um pelo engradado coeltivo. gambiarra pra todo lado pessoa! bate com a chave de casa na garrafa vazia que tb vira samba. a simpatia dos gia foi demonstrada tb na gentileza com q permitiram q algumas atividades do laboratorio urbano ali se territorializassem provisoriamente.

fotos: juliana moraes.

formspring.me

2009-12-26T17:12:00.001-02:00

Ask me anything http://formspring.me/fernandoprado

2009-12-08T22:27:00.003-02:00

"Jose Vasconcelos, filósofo mexicano, vislumbrou una raza mestiza, una mezcla de razas afines, una raza de color - la primera raza síntesis del globo. Chamou-a de raça cósmica, la raza cósmica, uma quinta raça, abarcando as quatro raças principais do mundo. Em oposição à teoria da raça ariana pura, e à política de pureza racial praticada pela América branca, sua teoria é de inclusão. Na confluência de duas ou mais cadeias genéticas, com os cromossomos constantemente ultrapassando fronteiras, essa mistura de raças, em vez de resultar em um ser inferior, gera uma prole híbrida, uma espécie mutável, mais maleável, com uma rica carga genética. A partir dessa "transpolinização" racial, ideológica, cultural e biológica, uma consciência outra está em formação - uma consciência mestiza, una conciencia de mujer. Uma consciência das Fronteiras."

...

"Porque eu, uma mestiza

continuamente saio de uma cultura

para outra,

porque eu estou em todas as culturas ao mesmo tempo,

alma entre dos mundos, tres, cuatro

me zumba la cabeza con lo contradictorio.

Estoy norteada por todas la voces que me hablan

simultáneamente."

(Gloria Anzaldúa, Bordelands/La frontera: The New Mestiza)

2009-11-18T14:19:00.003-02:00

raciociocínio

chris landreth

2009-11-02T10:59:00.007-02:00

Nojoud Ali

2009-11-02T09:57:00.000-02:00

A jornalista e escritora franco-iraniana Delphine Minoui conta a história de Nojoud Ali, uma menina iemenita de 10 anos que foi a um tribunal e obteve o divórcio do marido, mais de 20 anos mais velho que ela, com a ajuda e determinação do juiz.

Em entrevista à Agência Efe, a autora explica que "Nojoud, 10 anos, divorciada" é a prova de que, apesar da permanência destas práticas, que atentam contra os direitos mais elementares da infância e das mulheres, "há esperança" para as meninas que são obrigadas a se casar.

"Apesar de seu caso ser trágico, assim como, infelizmente, da metade das meninas do Iêmen, a coragem da pequena" foi o que incentivou Minoui a escrever o livro, conta.

A menina "quebrou um tabu e foi se refugiar em um tribunal para pedir o divórcio, depois que a casaram com um homem 20 anos mais velho, que abusava sexualmente dela".

"Teve a sorte de encontrar um juiz que aceitou ouvi-la, que se comoveu com sua história e prometeu ajudá-la, advertindo, no entanto, que a vitória não era certa", conta a escritora, cujo pai é iraniano e que vive no Líbano.

Cumprindo o prometido, "o juiz se mobilizou, contratou uma advogada especialista em direitos das mulheres, que divulgou o caso à imprensa e pressionou para que Nojoud recebesse o divórcio".

"Segundo estatísticas que encontrei na Universidade de Sana (capital do Iêmen), mais da metade das meninas no Iêmen se casa antes dos 18 anos e é comum ver menores de 11, 12 ou 13 anos carregando os filhos nos braços", narra.

Segundo ela, "isso faz parte da normalidade, não só no Iêmen, mas também em países como Afeganistão, Egito e outros da região", onde muitas vezes se impõe a lei do silêncio e transforma o tema em tabu.

No entanto, afirma que "o fabuloso por trás da tragédia de Nojoud é que há esperança, porque ela ousou fazer o que nunca ninguém tinha feito antes", como conta o livro, já traduzido para mais de 20 idiomas.

Para a jornalista, as dificuldades da vida das mulheres nesta região do mundo são devido a vários fatores, "entre eles, o religioso, já que, em muitos países, as leis são inspiradas na lei islâmica, ou sharia".

"Mas é um clichê atribuir a situação da mulher apenas à religião, já que existe também o fator tribal, onde prevalece a questão da honra, principalmente nas aldeias, onde e mal visto que uma menina cresça sem se casar", explica.

"Temem que brinque com outras crianças, que seja sequestrada por um homem, que tenha relações - não necessariamente sexuais - antes do casamento, por que estas coisas sujariam a honra da família, da tribo e do bairro", afirma a jornalista.

Outro fator para explicar os casamentos com meninas menores de idade é a pobreza.

"Tomemos o caso de Nojoud. Seu pai está desempregado, casou-se duas vezes e tem 16 filhos. Para ele, casá-la é livrar-se de uma carga, é uma boca a menos para alimentar", diz.

A educação também tem papel crucial e Minoui ressalta que o fenômeno acontece no Afeganistão ou no Egito, mas não no Irã - por exemplo -, onde a mulher tem acesso à educação.

"Mais de 90% das mulheres são escolarizadas e, com isso, já conseguiram a primeira etapa para sua liberdade e emancipação", opina.

Assim, "inclusive jovens de meios tradicionais, que vão ao colégio e à universidade, aprendem a refletir e a reivindicar seus direitos".

"Sem educação e sem consciência de seus direitos, quando um pai diz à filha que esta se casará amanhã, ela não sabe que tem direito de dizer não. A mulher é submetida e vê que a mãe e as irmãs maiores tiveram o mesmo destino", conta.

Mas há pessoas que lutam ativamente contra esta prática, mas, às vezes, a um preço muito alto.

"As mulheres que trabalham nas ONG são ameaçadas de morte, são emitidas fatwas (éditos religiosos) contra elas, acusam-nas de serem manipuladas pelo Ocidente e muitas acabam por abandonar", conta.

Além disso, a jornalista fala que, muitas vezes, "as autoridades não fazem fada para que as meninas tenham acesso à educação ou aos serviços de saúde. A maioria delas dá à luz em casa e o planejamento familiar é nulo".

No entanto, "o caso de Nojoud, que apareceu na imprensa local e nas televisões, contribuiu para que as coisas comecem a mudar, mas de modo muito lento".

Depois de Nojoud, outras menores de entre 10 e 11 anos no Iêmen obtiveram o divórcio.

"Isso é encorajador. Na Arábia Saudita, uma menina era casada com um homem 50 anos mais velho, mas a mãe soube do caso de Nojoud e pediu o divórcio para a filha, e conseguiu", afirma Minoui.

ensaio de fotos Carmen por raquel Dias

2009-10-22T10:50:00.001-02:00

Carmen 1

6 Aug 2009
by Raquel

View Album
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2009-10-11T13:53:00.001-03:00

mais um outro também
http://castoresepessegos.blogspot.com/

mais um no mundo

2009-09-18T10:41:00.002-03:00

http://www.acaciamarginata.blogspot.com/

lá lá lá

2009-09-10T12:57:00.003-03:00

Anri Sala / Franz Ferdinand

2009-09-09T02:05:00.002-03:00

lOs niÑos cOn lA caBezA en lUna.

título. saNtiagO foi mal NA pROva.

título. Nina com insônia.

título. Joaquim não quer participar do teatrinho.

título. Alice perdeu a hora.

Piranha

2009-09-07T23:47:00.001-03:00

a piranha está no ar.

www.wagnerschwartz.com/piranha

in and out on and off

2009-09-05T20:04:00.019-03:00

eu devia falar menos

2009-09-03T15:31:00.002-03:00

Porcas e Borboletas no studio sp. hoje.

quem sumiu com o blog?

2009-09-02T17:30:00.002-03:00

a condição de retorno do blog exige a apresentação deste filme na íntegra - esse foi um aviso do PCC.

aujourd'hui

2009-08-07T16:08:00.000-03:00

se a vida tá foda, nêga, abre essa goela e grita, mesmo se o microfone do meio falhar.

Excelente proposta para interessados em Arte Contemporânea

2009-07-22T14:26:00.005-03:00

http://paulonazarethltda.blogspot.com/

Lat: -12.98321, Lon: -38.51669

2009-07-16T15:32:00.002-03:00

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até aqui o mundo não acabou, pois segundo godard, uma paisagem só é nova porque vc pode compará-la mentalmente a uma outra paisagem mais velha. efeitos saudáveis da comparação.

Lat: -12.98333, Lon: -38.51667

2009-07-15T15:01:00.005-03:00

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a, e, i, o, u ipisilone!

2009-06-29T04:45:00.005-03:00

thanx wagner!

www.nucleododirceu.com

rock steady

2009-06-13T19:59:00.002-03:00

La Bomba
Enviado por t-orpe - Ver os videos os mais originais da rede

ela voltou

2009-06-13T13:39:00.003-03:00

ain't it a lie? ain't her dead?

i photographed this black women in paris.

she was at rue de château d'eau

doing her nails in an afro shop.

she was laughing as if she was accused

of some slut behavior

and give orders around

to keep the shit house clean.

she was the queen of 10ème.

ain't her la bomba?

+ + +

será que foi mentira que ela morreu?

fotografei essa nega em paris.

ela tava na rue de château d'eau

fazendo as unhas num salão afro.

ria como se acusada de putaria

e dava ordens

pro povo trabalhá direito.

ela era a rainha do 10ème.

la bomba?

novas entrevistas no semáforo

2009-06-10T07:31:00.004-03:00

acabamos de fazer duas entrevistas com christine greiner e helena katz sobre o tema tradução. elas dão suas dicas e propõem idéias para se pensar a respeito do que estamos fazendo: arte contemporânea.

não vamos postar os vídeos aqui, porque gostaríamos que vocês pudessem visitar esse blogue que precisa começar a dar o que falar. ele é um espaço aberto para publicar comentários e outras propostas que possam NOS ajudar a relacionar com os espaços glocal e global.

visitem, critiquem, enviem idéias, ajudem o nosso ambiente cultural a não se super-aquecer pela falta de administração voluntária.

um abraço a todos,

gabriela gonçalves

& equipe do semáforo.

www.semaforoblog.blogspot.com

espaço para santo

2009-06-09T16:23:00.001-03:00

exercícios de geometria azul

2009-06-05T10:22:00.015-03:00

udi, mg
04 jun/2009
registro do momento de compreensão prática
da nova geometria proposta por ana reis
[ http://diagramadeprocessos.blogspot.com/2009/06/geometria-urbana.html ]

Campanha por lei contra homofobia tem baixa adesão

2009-06-02T17:34:00.001-03:00

São Paulo - O grupo carioca Arco-Íris lançou a campanha Não Homofobia! para coletar 1 milhão de assinaturas, durante um ano, pela aprovação do projeto de lei que torna crime a discriminação de lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais (LGBT) no Brasil. A Parada Gay do Rio, realizada em 12 de outubro do ano passado em Copacabana, com público de 1,5 milhão de pessoas, deu início ao movimento. Passados sete meses, porém, apenas 42 mil assinaturas foram registradas no site da campanha em apoio ao PLC 122/2006.

O texto do projeto voltará à etapa de emendas no Senado. Sem a negociação de um substitutivo, admitiu a senadora Fátima Cleide (PT-RO), relatora do projeto, ele não será aprovado. A meta de assinaturas apenas seria alcançada caso 2,7 mil pessoas acessassem o site por dia. De outubro para cá, a campanha virtual ganhou a adesão média diária de 185 assinaturas. Para reverter esse quadro, o site precisa receber 7,2 mil assinaturas diariamente até 11 de outubro, quando será realizada a 14ª parada carioca.

O presidente da Associação da Parada LGBT de São Paulo, Alexandre Santos, não considera o resultado negativo. "A campanha tem a sua importância porque o tema ganha visibilidade. O Congresso, de algum modo, vê que existe mobilização. Precisamos esquecer a ideia de frustração", afirma. Neste ano, o militante afirma que o discurso político da parada paulistana, dia 14, será mais uma vez pela aprovação do projeto. Ano passado, o evento atraiu 3,4 milhões à Avenida Paulista. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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Acesse o site e vote: https://www.naohomofobia.com.br

Natureza Morta

2009-06-02T17:04:00.003-03:00

Natureza Morta

A pele que se solta me molda
Configura-se em outros de mim
Sou eu, tão ínfimo.

E se enrijece e amarela
como as páginas do livro marcadas pelo tempo.

Escondo-me dentro,
mas me reflito no outro
que se abaixa para me ver.

Ilumino-me,
num foco tão sutil
quanto a forma.

proposição de pausa (olhar e respirar)

2009-05-24T11:48:00.011-03:00

Território do Invisível (1994), Carlos Nader e Marcello Dantas. Documentário poético sobre a obra do videoartista norte-americano Bill Viola.

metarefrão microtonal e polisemiótico

2009-05-17T22:29:00.002-03:00

apesar da quase impossibilidade de ainda ver esse programa ou mesmo essa coisa toda aí que tem o nome de uma representação do universo - prepotência não é pouca e o pior é que se tornou mesmo meio mundo para mais da metade dos brasileiros - pode-se dizer q o tom zé dá uma atoladinha nisso tudo. e ainda sobra pra mais alguns.

as condições de possibilidades (terceiro momento)

2009-05-17T10:55:00.017-03:00

na poesia da imagem

Gambiarras
Série Fotográfica 2002-2007
Cao Guimarães
( http://www.caoguimaraes.com/page2/principal_new.php )

no osso do verbo

(...) Representações do “mundo da arte” como algo totalmente distinto do “mundo real”, assim como representações da “instituição” como discretas e apartadas de “nós”, servem a funções específicas no discurso artístico. Elas mantêm uma distância imaginária entre os interesses sociais e econômicos, nos quais investimos através de nossas atividades, e eufêmicos “interesses” (ou desinteresses) artísticos, intelectuais e até mesmo políticos que provêm essas atividades com conteúdo e justificam sua existência. E com essas representações, nós também reproduzimos as mitologias de liberdade voluntarista e onipotência criativa que têm feito da arte e de artistas emblemas tão atrativos ao empreendimento neoliberal e ao otimismo da “sociedade-da-propriedade”*. Que tal otimismo tenha encontrado sua perfeita expressão artística em práticas neoFluxus, como a estética relacional, que se encontram agora em voga contínua, demonstra até que ponto o que Bürger chamava de meta da vanguarda de integrar “arte na vida prática” se tornou forma altamente ideológica de escapismo. Mas isso não diz respeito apenas à ideologia. Não somos meros símbolos da recompensa do regime vigente: nesse mercado da arte, somos materialmente seus beneficiários diretos.

Toda vez que mencionamos a “instituição” como algo distinto de “nós”, executamos nosso papel na criação e perpetuação de suas condições. Evitamos as ações contra ou a responsabilidade pelas cumplicidades, compromissos e censuras – acima de tudo autocensuras – cotidianos que são direcionados por nossos próprios interesses no campo e pelos benefícios que dele derivam. Não é uma questão de dentro e fora ou de número e escala dos vários sites organizados para a produção, apresentação e distribuição da arte. Não é uma questão de ser contra a instituição: Nós somos a instituição. É uma questão de que tipo de instituição somos, que tipo de valores institucionalizamos, que formas de práticas remuneramos, e a que tipos de recompensas aspiramos. Por ser a instituição da arte internalizada, incorporada, e representada por indivíduos, estas são as questões que a crítica institucional demanda que perguntemos, sobretudo, a nós mesmos. (...)

*A expressão ownership society faz parte de um slogan propagado pelo presidente americano George W. Bush na defesa de valores como “responsabilidade pessoal”, “liberdade econômica” e “direito à propriedade”, em detrimento daqueles que favoreceriam o direito à assistência social e saúde pública gratuita. (NT)

Da crítica às instituições a uma instituição da crítica por Andrea Fraser, tradução de Gisele Ribeiro.
( http://www.concinnitas.uerj.br/resumos13/fraser.pdf )

graphite & watercolor on paper

2009-05-15T13:49:00.011-03:00

Performance Anxiety, 2008

Carrie Yuri

http://www.samleegallery.com/htmls/CarrieYury_MyPerformanceAnxiety.htm

2009-05-11T19:21:00.003-03:00

UN TAL LUCAS

Lucas, sus meditaciones ecológica

Júlio Cortazar

En esta época de retorno desmelenado y turístico a la Naturaleza, en que losciudadanos miran la vida de campo como Rousseau miraba al buen salvaje, me solidarizomás que nunca con: a) Max Jacob, que en respuesta a una invitación para pasar el fin desemana en el campo, dijo entre estupefacto y aterrado: «¿El campo, ese lugar donde lospollos se pasean crudos?»; b) el doctor Johnson, que en mitad de una excursión al parquede Greenwich, expresó enérgicamente su preferencia por Fleet Street; c) Baudelaire, quellevó el amor de lo artificial hasta la noción misma de paraíso.Un paisaje, un paseo por el bosque, un chapuzón en una cascada, un camino entrelas rocas, sólo pueden colmarnos estéticamente si tenemos asegurado el retorno a casa o alhotel, la ducha lustral, la cena y el vino, la charla de sobremesa, el libro o los papeles, elerotismo que todo lo resume y lo recomienza. Desconfío de los admiradores de lanaturaleza que cada tanto se bajan del auto para contemplar el panorama y dar cinco o seissaltos entre las peñas; en cuanto a los otros, esos boy-scouts vitalicios que suelen errabundear bajo enormes mochilas y barbas desaforadas, sus reacciones son sobre todo monosilábicas o exclamatorias; todo parece consistir en quedarse una y otra vez comoestúpidos delante de una colina o una puesta de sol que son las cosas más repetidas imaginables.Los civilizados mienten cuando caen en el deliquio bucólico; si les falta el scotch onthe rocks a las siete y media de la tarde, maldecirán el minuto en que abandonaron su casapara venir a padecer tábanos, insolaciones y espinas; en cuanto a los más próximos a lanaturaleza, son tan estúpidos como ella. Un libro, una comedia, una sonata, no necesitanregreso ni ducha; es allí donde nos alcanzamos por todo lo alto, donde somos lo más quepodemos ser. Lo que busca el intelectual o el artista que se refugia en la campaña estranquilidad, lechuga fresca y aire oxigenado; con la naturaleza rodeándolo por todos lados,él lee o pinta o escribe en la perfecta luz de una habitación bien orientada; si sale de paseo ose asoma a mirar los animales o las nubes, es porque se ha fatigado de su trabajo o de suocio. No se fíe, che, de la contemplación absorta de un tulipán cuando el contemplador es un intelectual. Lo que hay allí es tulipán + distracción, o tulipán + meditación (casi nunca sobre el tulipán). Nunca encontrará un escenario natural que resista más de cinco minutos a una contemplación ahincada, y en cambio sentirá abolirse el tiempo en la lectura de Teócrito o de Keats, sobre todo en los pasajes donde aparecen escenarios naturales. Sí, MaxJacob tenía razón: los pollos, cocidos.

Para bajar todo el libro

http://www.filestube.com/446915aa94ba9f7903e9/go.html

2009-05-11T19:20:00.002-03:00

mensagem pessoal por uma via quase publica :

"bom dia, essa menssagem é para o martin manteur : a gente é abonado do meso blog, esse aqui, o transobjeto coletivo, acho os seus comentarios muito legais e gostaria de entrar também no seu blog... libera ai, vai! abraço cordial, fabricia."

2009-05-08T12:18:00.006-03:00

PREDECENTES PARA UM JANTAR SEMIÓTICO DA LUA CHEIA NO BAIRRO BRASIL

enjoy the lesson!

Martha Rosler nasció en 29 de Julio de 1943, en Brooklyn, Nueva York. Salió de la ciudad para estudiar Fine Arts en la Universidad de California, San Diego. Trabajó con performance, instalación, video y foto-texto. Fue profesora universidatária en academias de arte alemanas y directora de galerias de arte en los Estados Unidos. Ya expusó su trabajo en importantes bienales como la de Venecia y la de Liverpool. Posee de más de 15 libros publicados con fotografías, textos y documentaciones de sus performances. Actualmente sigue viviendo en Nueva York y trabajando con el arte contemporáneo. Este trabajo que os habéis visto, es uno de los primeros video-arte que la artista propuso. Después de este sigue, con fecha de 1974/75, "Vital Statistics of a Citizen, Simply Obtained" (1977), "Losing: A Conversation with the Parents" (1977), ''Paper Tiger Televison'', "Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby" (1988).

wikipédia

http://209.85.229.132/search?q=cache:LylEYPpm3jYJ:en.wikipedia.org/wiki/Martha_Rosler+MARTA+ROSLER&cd=2&hl=pt-BR&ct=clnk

web página oficial

http://www.martharosler.net/

2009-05-06T14:43:00.003-03:00


Enviada:	terça-feira, 28 de abril de 2009 6:41:52
Para:	anareisn@hotmail.com

Querida Ana,

Saudades!
Assisti ao trabalho de um moco de nome Ivo e a maneira como ele lida com o vermelho instigou-me.
E claro, pensei em seu trajeto com beterrabas, na sua visualidade e da forma refinada como voce conduziu meu olhar.
Vou te mandando um videozinho do youtubo se quiseres dar uma espiadela no trabalho de Ivo.

E como anda voce?

Eu estou de nova morada ha dois meses, uma cidadezinha no interior da Holanda.
Sinto saudades dos encontros ambulantes passeando por essas planas paisagens de horizontes delgados.

Beijos com carinho,
Candice.

wagner de neve.

2009-04-28T11:42:00.001-03:00

de onde veio essa foto tem mais e melhores

quem quiser manda um e-mail pra mim...

ainda sobre as condições de possibilidades

2009-04-26T12:40:00.010-03:00

>>>
a vocação e as cáries de feijoada do glauber

Para Herói Hesitante

2009-04-11T10:35:00.008-03:00

Arte y política*

(...) Para mí, la cuestión de la integridad em la estética es una cuestión que deja la mente pasmada, porque soy una artista que siente que el arte es, antes que nada, una cuestión de vocación. Ahora bien, la vocación es un factor que limita, incluso el tipo de arte que un artista es capaz de hacer. En otras palabras, creo que un artista está limitado hasta en aquello a lo que puede dar vida. Hago el arte que hago porque es el único tipo de arte que puedo hacer. No tengo elección. El filósofo español Ortega y Gasset dijo: "Ser un héroe, ser heroico, es ser uno mismo". Creo que esta afirmación es especialmente significativa con respecto a la actitud que un artista debe tener en la sociedad. Estando dotada de pensamiento, cómo puede una persona transcurrir por la vida sin cuestionarse a sí misma? Y estando dotada de sentimiento, cómo puede quedarse indiferente?

Sólo con un despertar real y suficientemente largo una persona se hace presente a sí misma, y sólo con esta presencia una persona comienza a vivir como un ser humano. Conocerse a uno mismo es conocer el mundo, y es también, paradójicamente, una forma de exilio del mundo. Sé que es esta presencia de mí misma, este autoconocimiento, lo que me hace dialogar con el mundo a mi alrededor por medio de la creación artística. (...)

* Texto leído por Ana Mendieta el 18 de febrero de 1982 en el New Museum of Contemporary Art, Nueva York.

otransobjetocoletivo

2009-04-07T19:21:00.008-03:00

(subiam o lance de escadas, indo...
desatei as cordas que prendiam as cadeiras do cenário e
um tempo depois o moço do ônibus pediu para irmos)

fui chamá-los pra seguir.
em princípio um receio:
adentrar pelos galpões sem ser dalí.
subia as escadas quando o moço perguntou:

- aonde você vai, rapaz?
- procuro por meus colegas.
- os artistas?
- sim.
- deixe-eu te levar até lá, visita anda sozinha aqui não.

acompanhei o moço na sucessão de corredores extensos que conduziam aos outros,
davam em galpões cumpridos com portas de entrar pequenas.

- gostei do teatro de vocês. falavam do fim do mundo né?
- como?
- assim,...vcs ficavam pendurados, é a coisa da água acabando, igual ao do contrário.
- bem, nós pensamos na instabilidade de estar suspensos, com os pés fora do chão.

- e vocês são de onde?
- de belo horizonte, e você, de onde vem?
- olha, eu moro aqui, mas de vez em quando vou pra casa.
- férias?
- rá rá rá....., férias? em que colônia você pensa que está, rapaz?
entre, é depois do varal!

conduziu-me a um galpão grande de uns cem por vinte metros.
lado a lado uma centena de camas beliches deixavam de quando em vez, uma passagem entre - formavam estreitos corredores.

as beliches cobertas com tecidos coloridos de todas as matérias semelhavam-se a barracos.
a cada quebrada um jogos de cartas, objetos salteados e olhares sem camisa.
o moço guia, à frente, descortinava as passagens que surgiam e sumiam no pra trás.

chegamos! ele revirou a porta de cortina,
meio encabulado olhei o ambiente adentro:
- anh?
- seja bem vindo!
sorrisos fumegantes me receberam e ofereceu a cama como assento:
- chega aí!
- bem! vim chamar esse povo para irmos, já tá na hora.
- tão cedo...o papo tá bom, vai não..., artificial ou natural, sirva-se?
- humm.....! agora não, obrigado, já me chapei por hoje!
- ah sim, imagina, ficar pendurado daquele jeito...

rá rá rá !

- mas então, o negócio do supermercado é assim:
os donos das redes grandes, nos ligam e informam a rota que o caminhão de entregas irá fazer e o dia e hora que sairá da fábrica.
ligamos pros meninos lá fora, que encontram os caminhões nas paradas tranqüilas. vendemos a carga com um desconto grande, meiamos o lucro sabe, todo mundo ganha direitinho. salva muitos meses e o carnaval também....

rá rá rá!

- todo mundo?
- bem, sabe o Leite Moça baratinho pra fazer aquele negócio,
ah! o flannn do domingo? (saliva escorrendo no lábio inferior)

- e que está com a data de validade alterada?

rá rá rá!

- nãaaaaaaao! com a data super ok, léo! Nossa entrega é corretíssima!
o negócio é o seguinte: comprando mais barato a nossa carga, repassam nosso desconto na prateleira, ou seja nós também participamos da econômia geral desse país. ora se não!

rá rá rá!

- e a judite com a lista na mão: no Carrefour tá mais barato ainda!
semana passada teve promoção de detergente de diversos sabores!

rá rá rá!

- gente! Ó! o papo tá ótimo mas eu vim mesmo chamar esse povo
porque o ônibus nos espera para irmos!
- Vixe! você é bem educadinho né?
deixa o ônibus lá menino...se ele fugir nós vamos juntos...

fiquei estranhado.

- ô rapaz, eu preciso mesmo ir, vou andando...!
posso voltar por aqui mesmo?

- ué, poder pode!

desvirei a cortina e olhei o pra frente, ir prá onde?
eu estava perdido, zonzo no labirinto de esquinas de beliches,
de sorrisos salteados com objetos sem camisa.
senti a imobilidade tremer nas minhas omoplatas, a orelha coçou e
pareceu um tomate.

- Léo! vai lá, leva o moço apressado lá fora: tá até com a orelha vermelha!
vem com mais tempo dá próxima vez amiguinho, prá você relaxar um pouco.
- ta, eu venho...

fomos e fomos, eu trotando com minhas orelhas diferentes,
as cortinas me descamando de plástico o rosto,
o moço cafuzo passando óleo peroba na beliche

coberta com toalha de moça pelada felpuda.

voltaram com um presente de bambu,
digo um pedaço de bambu de dois gomos,
que passeou pelas portarias,
pelo ônibus da guarda de São José do Rio Preto e pelo faro do pastor Nina!
no quarto do hotel, mais tarde, entre cervejas e sorrisos fumegantes,
o bambu partiu-se em gramas de maryhuana.

folha de minas, março de 2009, por Du Bole

carta de demissão de marcelo evelin

2009-03-30T07:38:00.001-03:00

Teresina, 26 de marco de 2009.

Exmo. Sr. Prefeito

Dr. Sílvio Mendes

Venho através desta entregar a V.Sa. o cargo que ocupo desde 2005 como diretor geral do Teatro Municipal João Paulo II.

A minha demissão se dá por motivo da impossibilidade de um diálogo produtivo com o atual Presidente da Fundação Municipal de Cultura, o que vem prejudicando e desqualificando consideravelmente a minha atuação como diretor da referida casa.

Nesse momento sinto não mais necessária a minha participação nas decisões artísticas que envolvem esse órgão cultural, pelo desrespeito com minha autonomia de diretor e pelo desinteresse com que a FMC trata um trabalho que vem sendo realizado com sucesso junto à comunidade do Grande Dirceu e servindo como modelo não apenas nesta capital, mas igualmente no resto do Brasil e em âmbito internacional.

Gostaria de deixar claro que essa decisão não está sendo tomada por razões de acordos financeiros, e que de minha parte tudo foi feito para viabilizar a permanência do meu projeto artístico nesta casa e na cidade de Teresina.

Agradeço ao senhor pela confiança nesses três últimos anos, e fico à disposição para qualquer esclarecimento e para projetos futuros sob outras condições.

Atenciosamente,

Marcelo Evelin

+++

maiores informações: http://www.nucleododirceu.com

carta de sheila ribeiro à comunidade sobre a prefeitura de teresina

2009-03-30T07:17:00.002-03:00

CORPO DE PREFEITO DE TERESINA É A METÁFORA DO QUE PODERIA SER O EXTINTO TERMO "TERCEIRO-MUNDISMO" - FAMINTO DO PODER QUE NÃO TEM, SUBORDINADO ÀS HIERARQUIAS.

Li com atenção a entrevista com o prefeito de Teresina sobre a demissão do coreógrafo Marcelo Evelin, do Teatro do Dirceu. Em um só artigo, este prefeito fala três vezes a palavra SUBORDINAÇÃO e uma vez a HIERARQUIA - o que me chamou muito a atenção.

É ainda frustrante se deparar com o abismo educacional do Brasil, que, em sua logística perversa de contexto histórico, forma governantes inconscistentes e lamentáveis como este prefeito.

Compreende-se, em sua postura, que o Brasil ainda não atingiu um nível básico de educação que possa gerar um governante com o mínimo de posicionamento político em termos de desenvolvimento humano e metropolitano, ou seja de POLIS.

É uma pena que este senhor não tenha tido (e continue não tendo) acesso a uma educação que lhe permita não expor-se à vergonha do que diz e faz, denigrindo a si mesmo, seu partido (PSDB) e sua cidade.

Sem o tipo de administração de Marcelo Evelin e sem o trabalho da ordem da dos artistas do Núcleo de Criação do Dirceu, o prefeito de Teresina, e tantas outras pessoas daquela cidade, do Brasil e do mundo (e eu me incluo neste grupo de pessoas) continuariam a deslizar sem autonomia e sem desenvolver-se como merece um ser-humano, os sempre motivos de revolta, vergonha e principalmente do sentimento de falência.

Se esse prefeito de Teresina tivesse tido a oportunidade de educar-se com artistas do nível do que se constrói no Teatro do Dirceu, certamente não se permitiria tirar da boca da cidade - e da sua própria - o que o fenômeno Núcleo de Criação do Dirceu significa neste momento de era Obama.

Eu e o prefeito de Teresina, caso tivessemos acesso a uma educação de qualidade, só teríamos que desejar um melhor financiamento a estes trabalhadores da cultura, além de manifestar publicamente um enorme respeito pelas suas competências.

Por enquanto, em uma consequência perversa desta situação, o subordinado e hierárquico atual prefeito de Teresina usufruirá da fama que esta polêmica certamente causará.

mas eu NÃO cito seu nome.

Sheila Ribeiro

Sheila Ribeiro/dona orpheline

São Paulo (5511) 85272124

Roma (3906) 574 2789

www.donaorpheline.com

Pregunta:

2009-03-27T14:43:00.003-03:00

– Disculpe, ¿podría definir el arte del performance?

Respuestas:

– Un bonche de gente “rarita” que gusta de andar desnuda y gritar consignas izquierdistas sobre el escenario. (Yuppie gringo en un bar).
– Los artistas de performance son… malos actores. (Un “buen” actor).
– ¿Se refiere a esos liberales decadentes y elitistas que se ocultan detrás del “arte” para pedirle dinero al gobierno? (Político republicano).
– Es una onda muy… muy chida. Te hace… pensar y cagarte de la risa. (Mi sobrino).
– El performance es tanto la antítesis como el antídoto para la alta cultura. (Artista de performance).
– Te responderé con un chiste: ¿Qué obtienes cuando mezclas un cómico con un performero?… Un chiste que nadie entiende. (Un amigo).

GOMEZ-PENA, Guillermo. En defensa del arte del performance. Horizontes antropológicos [online]. 2005, v. 11, n. 24, pp. 199-226.

( http://www.scielo.br/pdf/ha/v11n24/a10v1124.pdf )

Slavoj Zizek

2009-03-17T11:49:00.003-03:00

para quem já viu bom motivo para rever,

para quem não viu, taí.

sampler

2009-03-05T21:38:00.002-03:00

2009-03-03T18:04:00.003-03:00

•

Rumos Dança

A quarta edição do Rumos Dança volta-se para pesquisadores, criadores e intérpretes da dança contemporânea e da videodança

brasileiras. O programa seleciona trabalhos em duas carteiras:

Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea

Projetos de pesquisa que evidenciem seu caráter investigativo e de experimentação. Serão contemplados até 20 trabalhos – e não há

limite quanto ao número de participantes ou à duração prevista. A pesquisa proposta deve estar acompanhada de:

Resumo com a concepção do projeto, sua questão principal e plano de desenvolvimento da pesquisa (1.500 a 2.500 caracteres,

considerando os espaços).

Descrição da carreira do(s) proponente(s) (até 1.500 caracteres, considerando os espaços).

DVD com a versão preliminar da pesquisa (3 a 10 minutos de duração).

Os selecionados deverão manter por aproximadamente seis meses um blog com o objetivo de mostrar o desenvolvimento da

pesquisa.

Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança

Projetos de dança criados especificamente para o meio audiovisual – e que utilizem o vídeo como instrumento de exploração do corpo,

do movimento, das relações de espaço e de tempo etc. Ou seja, obras que não se limitam ao registro de determinado espetáculo

originalmente elaborado para o palco. Serão pré-selecionados até 10 projetos. Destes, cinco receberão aporte financeiro para a realização

do vídeo. Devem acompanhar a inscrição:

Resumo do projeto (1.500 a 2.500 caracteres, considerando os espaços).

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• Descrição da carreira do(s) proponente(s) (até 1.500 caracteres, considerando os espaços).

DVD com uma obra ou um conjunto de obras anteriormente realizadas pelo videomaker ou diretor.

Os pré-selecionados farão oficina gratuita. Ao final dessa atividade, apresentarão seus projetos, que, somados aos roteiros de videodança,

serão os requisitos essenciais para a seleção de cinco contemplados. Estes receberão apoio financeiro para sua realização.

Premiação

Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea

Para pro jetos realizados por uma pessoa: orçamento no valor bruto de até R$ 20 mil.

Para projetos realizados por duos ou trios: orçamento no valor bruto de até R$ 30 mil.

Para projetos de grupos (quatro ou mais autores): orçamento no valor bruto de até R$ 39.500.

Participação na Mostra de Processos Rumos Dança – a ser realizada em São Paulo, no primeiro trimestre de 2010 –, na qual os

artistas selecionados pelo programa apresentarão ao público seus processos de pesquisa e criação.

Até quatro dos projetos apresentados na mostra receberão apoio para a montagem do espetáculo.

Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança

Os autores dos 10 trabalhos pré-selecionados participarão, no segundo semestre de 2009, de uma oficina intensiva ministrada

por um especialista da área.

Os cinco artistas ou grupos finalistas receberão apoio no valor bruto de até R$ 20 mil para o desenvolvimento e a produção de

seus projetos. Finalizadas, as obras serão exibidas na programação da Mostra Rumos Dança, no primeiro trimestre de 2010.

Inscrições

De 4 de março a 29 de maio de 2009, gratuitas e exclusivamente pelo site www.itaucultural.org.br/rumos, onde se encontra o

edital completo.

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DANÇA 2009-2010

Esta é a quarta edição do Rumos Itaú Cultural Dança, programa voltado para o apoio à pesquisa e desenvolvimento de obras de dança contemporânea e de videodança. As carteiras para participação nesta temporada são duas: Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea, para apoiar o processo de pesquisa e criação; fomentar e difundir criadores, intérpretes e obras de dança contemporânea brasileira; e Apoio à Pesquisa e Produção de videodança, de modo a contribuir para a especialização, estimular a produção e difundir artistas e obras brasileiras de videodança. A seleção dos projetos está prevista para julho deste ano, quando o resultado será comunicado pela imprensa e pelo site do instituto.

Na carteira Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea serão contemplados até 20 projetos de pesquisa que evidenciem seu caráter investigativo e de experimentação, sem limite quanto ao número de pessoas participantes no projeto ou quanto à sua duração. O aporte financeiro varia de até R$ 20 mil, para projetos solos; até R$ 30 mil, para duos e trios; e até R$ 42 mil para os projetos de grupo (a partir de quatro realizadores da pesquisa).

Como apoio à qualificação artística e à difusão, os contemplados participarão da Mostra de Processos Rumos Itaú Cultural Dança, em São Paulo, no 1º trimestre de 2010. Trata-se da demonstração ao público do processo de pesquisa e criação – não com o caráter de espetáculo, mas sim de modo a explicitar os procedimentos e a fase em que o projeto se encontra. Entre os trabalhos contemplados e apresentados nesta mostra, serão escolhidos quatro que receberão apoio para a montagem de espetáculo.

Durante seis meses os selecionados deverão manter um blog com o objetivo de mostrar o desenvolvimento da pesquisa apresentando idéias, questões, métodos, material levantado, material estudado, treinos corporais, entre outras. Para tanto, após a divulgação dos selecionados, eles participarão de uma reunião, em São Paulo, com a coordenação do programa Rumos Dança e a comissão de seleção para orientação e esclarecimentos. Nessa ocasião também receberão um workshop sobre criação e manutenção do blog. O Itaú Cultural disponibilizará hospedagem e passagens para os artistas residentes fora de São Paulo. Essas despesas não serão subtraídas do valor do apoio.

Já na carteira Pesquisa e Produção de videodança, serão pré-selecionados até 10 projetos de videodança de caráter investigativo – um trabalho de dança criado para câmera que tenha o vídeo (analógico ou digital) como instrumento de exploração seja do corpo, do movimento, da dança, das relações de espaço e tempo, entre outras, sem limite para a sua duração.

No segundo semestre de 2009 estes profissionais farão uma oficina intensiva, de aproximadamente cinco dias, com um especialista da área, cujo objetivo é discutir e especializar na linguagem da videodança, recebendo orientação do ponto de vista conceitual e da estrutura logística de produção. Também neste caso, o Itaú Cultural, disponibilizará hospedagem e alimentação para os pré-selecionados de fora de São Paulo.

Para esta carteira, o Programa Rumos Itaú Cultural Dança contemplará cinco projetos de videodança com apoio para seu desenvolvimento e produção no valor de até R$ 20 mil. Eles serão exibidos na programação da Mostra Rumos Itaú Cultural Dança, no 1º trimestre de 2010, e no site da instituição.

Terminal: Permanencia e Passagem

2009-03-03T13:07:00.002-03:00

dance!

2009-02-23T18:45:00.001-03:00

2009-02-14T17:34:00.001-02:00

Para quem não foi na convocatória, eu escrevi um simples relato do que se passou ontem na manifestação a favor da lei de fomento, ok?

Caso haja alguma informação incompleta ou confusa, me desculpem. Tentei ser o mais precisa possível :0)

Lei de Fomento não é mesada!!!

13 de fevereiro de 2009, sexta-feira!!!

Estava lotado de gente!!!

Ocupamos o hall inteiro da Galeria.

Tinha até faixa que dizia: "Lei de Fomento não é mesada. Prefeito e Secretário não estão acima da Lei."

Um grupo de 12 pessoas escolhidas lá na hora, representantes de faculdades, da comissão do fomento, de coletivos, os vereadores que redigiram a lei de fomento, o vereador José Américo e o Nabil Banduki, levaram o abaixo assinado com cerca de 900 assinaturas para o secretário Calil e pediram para ele descer no hall da Galeria para conversar conosco.

A contraproposta foi nos receber na sala do teatro, onde o grupo "Nósláemcasa", da Patricia Werneck e Celso Nascimento, que iria se apresentar `a noite cedeu a sala para nós.

Cobramos uma justificativa para o atraso do pagamento da parcela do fomento p/ os contemplados com o 5o. fomento do ano passado. Deu para perceber uma falta de comunicação dentro da secretaria de cultura. O próprio secretário disse que tinha chegado para ele ecos do atraso do pagamento e a Vanessa, nossa atual coordenadora (pasmem!) disse que por conta do atraso da saída do edital, aliado a problemas no cronogrma de alguns contemplados podem ter atrasado o processo. Daí o secretário quis por a culpa nos artistas, que imediatamente replicaram dizendo que no dia 15 de dezembro todos os orçamentos e cronogramas estavam ajustados, não procedia a desculpa da secretaria.

Ficou claro que a secreataria de cultura não sabia realmente o que aconteceu, podendo ser um problema das finanças ou como alguns afirmaram ingerência da cultura, mas depois se comprometeram a ir atrás dos fatos e dar uma justificativa oficial. E disse que os contratos com os contemplados iriam ser assinados na terça-feira.

Quando perguntamos o que aconteceu com o dinheiro que não foi pago p/ o fomento do ano passado o secretário disse: " o dinheiro desapareceu das Finanças" !!!!!!!

Conseguimos que o secretário prometesse em publicar o edital do fomento deste semestre, mas não quis dar uma data/prazo para isso se dar.

Ele afirmou desde o princípio que não há risco do fomento ser extinto, apesar de estar suspenso.

E afirmou que iria levar em conta o valor de 5 milhões, como foi o do orçamento anterior.

Outra reinvidicação nossa foi a reinclusão de uma rubrica para garantir que o edital saísse 2 vezes por ano, com a verba definida.

Ano passdo essa rubrica existia na lei, mas foi retirada. Oportuno, né?

Pelo que o vereador José Américo dise, ano passado quando a rubrica foi retirada o secretario tinha prometido que não haveria problema de retirar a rubrica, que garantia os 5 milhões...

Agora colocam a desculpa da crise para justificar a suspensão do fomento `a dança, mais a prioridade de pagar primeiro a dívida com o fomento do ao passado para não lançarem o fomento. Por conta da contingência, o secretário também disse que não sabe se o edital do segundo semestre vai sair...

O vereador José Américo afirmou que no ano passado a prefeitura teve um superavit de 1 bilhão, se não estou enganada, por isso, havera dinheiro. O orçamento do ano passado foi de

22 milhões e o deste ano previsto de 27 milhões. Mesmo com cortes, haveria a grana para o fomento...

Enfim, desta parte mais financeira e valores eu não sei dizer mais coisas, mas foi essencial a presenca dos vereadores, porque eles conseguiram mostrar alternativas para a situação ou rebatiam as justificativas do secretário. Contamos também com o apoio muito oportuno de algumas pessoas do Teatro, ligadas ao Movimento contra a barbarie.

O canal com a Secretaria de cultura vai continuar aberto, através da Coordenação de dança, ou seja, pela Vanessa.

Agora temos que prestar atenção e nos mobilizar nos próximos encontros para :

Prefeitura/Secretaria de cultura/Finanças

- ver se há necessidade para pressionarmos a secretaria de finanças para justificar o atraso do pagamento do fomento do ano passado

- pressionarmos a saída do edital deste semestre o mais rápido possível

- incluir novamente a rubrica na lei

- estarmos atentos `a coordenação de dança e ao núcleo de dança na secretaria ( há boatos que ela corre o risco de ser encerrada)

- não aceitarmos o contingenciamento da verba para dança e cultura

Secretaria de estado de cultura

- questionar sobre o assunto da Cia São Paulo de Dança

Federal/Funarte

- Prêmio Klauss Vianna, que já era para ter sido divulgado o resultado até dezembro do ano passado. A justificativa do número de inscrições é infundada, já que sabemos que nem a comissão tinha sido montada em janeiro!!!! Há boatos que pode nem sair o resultado ou pior ainda, a verba ter sido remanejada para outro projeto, por conta da crise da petrobrás!!!!

Bom, foi muito importante ver tanta gnete de diferents núcleos de dança mobilizados. O próprio secretário disse que com a manifestação, o abaixo assinado protocolado, estávamos ajudando a ele levar as nossas reinvidicações ao governo.

Depois da reunião no teatro, descemos para o hall aonde mais pessoas que não puderam entrar no teatro, devido a lotação máxima de 130 pessoas, nos aguardavam. Tive que ir embora, mas a mobilização continuou. Haverá outras reuniões logo, logo.

Este ano vamos ter que ter muita garra, conhecimento e jogo de cintura. Vamos ter que batalhar!!!

Bom, outras pessoas podem dar mais informações e clarear alguns aspectos que eu coloquei, inclusive se algum dado não estiver certo. Mas no geral foi tudo isso que aconteceu.

Abraços.

Letícia Sekito

http://lesekito.multiply.com

Vamos tirar as placas que poluem a dança

2009-02-11T00:49:00.000-02:00

A Lei de Fomento desaparece assim como as placas que poluem o visual da cidade. Porque os governantes não conseguem transpor suas idéias? Recolocá-las? Se estamos dispostos a limpar a cidade porque não paramos de vez com a mania de pensar a dança como uma arte menor, que necessita de menos recursos? Vamos poder multar também as placas que “encobrem” a real importância do incentivo à cultura?

Carta sobre a suspensão da Lei de Fomento à Dança

2009-02-10T22:02:00.001-02:00

A cultura é parte integrante do desenvolvimento de um país e, como tal, para funcionar e gerar desdobramentos profícuos, necessita de uma política específica que entenda seus mecanismos e agregue investimentos com conhecimento de causa.

A complexidade desse segmento, como qualquer outro da sociedade, necessita ser tratada em todas as suas instâncias, desde a pesquisa até seus produtos resultantes. A cultura produz, e tem seu modo particular de produção; além de movimentar a economia, agrega valor aos bens produzidos.

Portanto, não pensar em política cultural é deixar um pais à mercê do domínio socioeconômico dos que sabem investir nesse segmento e que entendem seus mecanismos específicos. Precisamos sim, de incentivos à cultura e não da ausência deles; precisamos sim, de governantes que não nos deixem à mercê.

Cultura é complexa mas não impossível de ser pensada e administrada.

Não existe nada mais irresponsável do que se tirar o pouco de investimento que esse setor conquistou sem, ao menos, oferecer algo equivalente como alternativa. É injustificável o risco que paira sobre a Lei de Fomento à Dança do Município de São Paulo, hoje ameaçada de ser extinta. E demonstra desconhecimento do poder gerador que a cultura tem em uma cidade como São Paulo.

A situação em que se encontra a Lei do Fomento à Dança vem na contra-mão daqueles que, por muito tempo, vêm pensando, produzindo e promovendo a cultura da cidade. O prolongamento da atual situação não só desabilita a produção de conhecimento como desaquece um segmento da sociedade, deixando desde profissionais autônomos à prestadores de serviço do comércio e da industria à deriva, entre eles:

bailarinos, coreógrafos, iluminadores, fotógrafos, figurinistas, cenógrafos, carpinteiros, serralheiros, músicos, produtores musicais, professores, instrutores, maquiadores, papelarias, copiadoras, motoboys, industrias que fornecem materias para cenografia, figurino e maquiagem, estabelecimentos que comercializam esses produtos, estilistas, palestrantes, faxineiros, designer gráficos, editores de livros, restaurantes, bares, serviços de transporte, fornecedores de coquetel, floriculturas, divulgadores, assessorias de imprensa, produtores executivos, videoartistas, documentaristas, seguranças, pesquisadores, dramaturgos, estudantes e aprendizes das artes, costureiras, jornalistas culturais, locadoras de vídeo, taxistas, técnicos de som, técnicos de luz, assistentes de direção, massagistas, fisioterapeutas, ortopedistas, assistentes de coreografia, assistentes de técnicos som e luz, telefonia, correios, programadores culturais, livrarias, bilheteiros, serviços de transporte como ônibus e vans, informática, comércio de eletrônicos, pintores, entre outros.

Associação DESABA:
Cristian Duarte, Thelma Bonavita e Thiago Granato

vc pode assinar on line nosso abaixo assinado:

http://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/3848

Seminário Economia da Infomação_Panorama de uma éxégèse domestique

2009-02-06T10:54:00.005-02:00

"Filme que fala sobre as relações entre Aécio Neves, TV Globo e Estado de Minas. Filme produzido para a Current TV e exibido nos EUA e Inglaterra."

Adorei o video do seminário do panorama, esse que tá logo embaixo dessa mensagem; gostaria de ter estado lá. Resolvi brincar com o título pra fingir de ter estado. Daqui do meu foyer o panorama é assim. Teve aquela outra história da matéria sobre belo horizonte no new york times, do bar do caixote. Ah, mas isso é outra história.

Seminário Economia da Dança _ Panoramafestival

2009-01-27T18:14:00.001-02:00

Como uma pedra-pássaro que voa

2009-01-22T12:32:00.005-02:00

Escrever é o duplo de viver

É realmente extraordinário termos nascido numa dada signografia do há em que a nossa biografia se cruza (e tantas vezes se confunde) com a geografia dos mundos.

Maria Gabriela Llansol, Inquérito às Quatro Confidências

Quase sempre redigida como uma necessária enumeração sequencial de acontecimentos que ligam duas datas — nascimento e morte do sujeito — a nota biográfica tende, paradoxalmente, para um relato que se furta à possível verdade de uma vida. Porque uma vida é também composta por todas as idiossincrasias que resultam de contingências por vezes consideradas menores aos olhos do mundo e que a este se omitem, a possível verdade de uma biografia depende, em última instância, do próprio sujeito. Entre os autores que com agrado aceitam a escrita bio- e autobiográfica e aqueles a quem isso repugna, parece haver lugar para os que preferem alargar o conceito da chamada “biografia do autor”, perspectivando-o de outro modo. Poderá ser o caso dos que escrevem reescrevendo-se dentro da obra, habitando esse universo textual não como narrador mas como figura que entra e sai da escrita, dialogando com todos os outros que aí falam, entrelaçando muitas vezes factos biográficos com outros e com diferentes níveis de realidade, pretendendo que o leitor não faça qualquer distinção entre o livro fechado e o livro aberto, ou seja, que reconsidere também aquilo a que chamamos “o autor”, que não estabeleça hierarquias nem atribua funções determinadas a autores, personagens, leitores, assumindo, assim, a possibilidade de a literatura, e a arte em geral, não ficarem circunscritas a dicotomias como ficção/realidade ou arte/vida, e poderem situar-se fora de um mundo de hierarquias e poder. Significa entender a bio-grafia no seu sentido mais literal — um registo de vida — e aceitar que essa organicidade esteja presente em todas as manifestações do ser, incluindo a da escrita, nunca colidindo com os diferentes reais em que se movimenta. A única salvaguarda é a de manter o sujeito fora de uma subjectividade estéril e inerte, na arte como na vida, e que ele esteja, na sua singularidade, à altura daquilo que lhe acontece, e se mostre aos outros, vivendo e/ou criando mundos, sob qualquer forma digna desse acontecer. Entender a biografia como registo da resposta que continuamente damos ao mundo — não como registo de um passado, mais ou menos anódino, centralizado em consanguinidades e fechado numa busca de “quem sou”, mas como um registo em devir, que se vai construindo e projectando para a frente, procurando dar resposta a “quem me chama”.

Não sou portadora de uma verdade porque a verdade não pode ser transportada mas sofro o impulso de formular perguntas à verdade que vejo como ajuste. Os seres têm um sentimento final de que há um lugar onde chegarão à sua coincidência./ Para cada um a sua.
a verdade não é subjectiva, nem objectiva mas o contorno final e acabado da vida de cada um; a resposta dada, com recta intenção, ao justo apelo. Perguntar «quem sou» é uma pergunta de escravo; perguntar «quem me chama» é uma pergunta de homem livre. (Lansol, FP: 129-130)

Perguntar «quem sou» remete, apenas, para a nossa condição de “ente”, desligado do que existe “fora”, esquecendo que somos num determinado contexto de existência; perguntar «quem me chama» integra o ente que somos numa relação com tudo o que existe fora desse ente — aquilo a que, embora com diferenças, surge nomeado como o “Há”, por exemplo, em Levinas, onde não há nem nada, nem ser, mas impersonalidade, ou em Blanchot, que se lhe refere como o “neutro” ou o “fora”:

De facto, insisto na impersonalidade do «há»; «há», como «chove» ou «é de noite». E não há nem alegria nem abundância: é um ruído que volta depois de toda a negação do ruído. Nem nada, nem ser. Emprego, por vezes, a expressão: o terceiro excluído. Não pode dizer-se deste «há» que persiste, que é um acontecimento do ser. Não se pode também dizer que é o nada, ainda que não exista nada. (…) [Para Blanchot] é um acontecimento que não é nem o ser nem o nada. (…) Blanchot chama a isso «desastre», o que não significa nem morte nem infelicidade, mas como se o ser se separasse da sua fixidez de ser, da sua referência a uma estrela, de toda a existência cosmológica, um des-astre. (Levinas, 1982: 40-42)

Em Maria Gabriela Llansol, o “há” parece distinguir-se do de Blanchot e de Levinas. Ao “há” como densidade existencial do próprio vazio, acrescenta outra dimensão: não sendo um vazio como nada (a isso chama o “não-há”), mas um vazio prenhe de possibilidades, de densidade existencial, não será um não-sentido (como em Levinas), mas o lugar de possibilidades de sentido; o “há” de Llansol é um lugar de encontro com o ser ou o lugar onde os seres chegarão à sua coincidência, logo, à verdade do seu sentido; o “há” existe na relação com o sujeito e é na relação que o sentido se produz:

eu sempre desejei que houvesse um ponto de coincidência de todo o espaço, de todos os factos, de todas as espécies, de todos os reinos. Apenas do Há, entenda-se. Porque a sua força de coesão é sinónimo de memórias dispersas reunidas, de narrativas transactas em concórdia. (Llansol, P: 42)
“mas todos nós somos há, apenas diferimos no uso da sua força de coesão” (Lansol, P: 67)
Se cada um escolhe o seu há, por mais motivos que tenha _______ é sempre uma inclinação e um querer pertinazes. Um gosto, e uma dada grafia de corpo. (Llansol, IQC: 74)

Enquanto para Levinas, a única possibilidade de sair do “há” é o ser-para-o-outro, numa relação des-inter-essada, em Llansol não se trata de sair do “há”, mas de procurar no “há” a coincidência do próprio ser, sendo que como esta coincidência implica a mútua não-anulação, logo, não tem necessidade de se afirmar como ser-para-o-outro, pois nessa coincidência está já implicada a responsabilidade pelo outro.

terra é todo o lugar onde uma consciência se encontra com o há, e aprende a discernir-lhe as cores.
O que procuro é ver onde a continuidade do há se fractura, onde muda de registos e de sinais, (…). Quando nos apercebemos de que o há é há, não somos só parte dele. Acrescentamos-lhe um ver criador ______ criamos, modificando-lhe a paisagem. (…) O que hoje me cabe é ver sinais, e projectá-los com toda a força de impacto de que dispuser. Sobrepondo-os e desenvolvendo as consonâncias que desenvolvem entre si. (…) Recomeçar o vertodos os dias, tentar que a energia que me gasta me dê mais energia, procurá-la nos filamentos mais ténues do real que tenho à mão, (…). Ver é fazer e desfazer. É criar linguagem. E criar-me. (…) Em qualquer mundo, / serei dita e direi. (Llansol, IQC.: 168-169)

A arte poderá ser esse lugar, ou lugar do “há” onde o ser chega à sua coincidência. É também o lugar daquilo que Llansol designará por “mais-paisagem”, ou ver criador, que intervém no “há”, transformando-o. Assim sendo, a arte não estará separada da vida, cada uma com a sua função exterior; fazem parte uma da outra, implicam-se, pois enquanto mundos do mundo, ou diferentes níveis de realidade, elas só existem em relação, não estando previamente determinadas, mas interagindo na complexidade de um devir. A identidade de cada uma advém da relação, e isso não separa a arte da vida, antes as põe em diálogo para mostrar diferentes formas deinscrição do/no “há”. O que poderemos evitar não são as ligações entre a arte e a vida, sua condição, mas a queda em hierarquias, a servidão de uma à outra – por um lado, a arte encarada como culto ou transcendência, por outro, a voluntária adaptação do artista ao mercado e ao consumo (tendência posta em prática, por exemplo, pelo pós-modernismo), que retira à arte o seu direito à mudança, ao novo, ao improvável, perdendo-se nos caminhos do imediato e do fácil, tendo como consequência a sujeição ao poder:

“Quem colabora nesta desvitalização da literatura fá-lo em proveito de uma posição de poder pessoal e de grupo que vai contra a memória e a dignidade daqueles que não usaram, e não usam, a literatura, aqueles que a retiraram, retiram, ao campo do poder, que é sempre o da fixação.” (Lopes, 2003b: 23).

A resistência à mudança e o gosto pela espectacularização, a opção pela novidade em detrimento do novo, levam à “desvitalização da literatura”, à transformação da obra em produto, à anulação da capacidade e possibilidade de ruptura, ao desaparecimento daquilo que nela é salvaguarda de liberdade. O novo cria instabilidade, gosto pela mudança, e quando se pactua com o “horizonte de expectativa” vigente, deixa de haver lugar para o novo. O “culto do autor” foi substituído pelo “culto da mercadoria”, do descartável, da enganadora máscara do legível que nada acrescenta e só cria imobilidade. Mas, por outro lado, este culto da mercadoria traz ainda consigo a recuperação de uma noção de autor, que dissolvendo-se numa maioria a que se submete, paradoxalmente, vai no sentido de uma promoção do eu, mas de um eu que se esvazia do que lhe é singular. Recusar o “não-comum da singularidade” (ibid.: 12), dissolver-se no comum e no mesmo, significa aceitar a lógica das instituições que, ao excluir o diferente, pretende alisar e tornar homogéneo o que de vital existe em cada um — a sua capacidade de insatisfação, o direito de fuga ao mesmo, a possibilidade de devir e, na perspectiva llansoliana, o seu encontro com o “há” ou a possibilidade de chegar à sua coincidência.

Uma sociedade que exclui o heterogéneo só pode afirmar-se pelo “Incaracterístico”, “o protagonista destes tempos”, “senhor absoluto da acção, autor, actor, espectador, do novo irrisório espectáculo que traz à cena”:

Em quem quer que se lhe oponha, o Incaracterístico vê um ser incompreensível (…). Para o Incaracterístico, quem não lhe é idêntico não tem identidade, nem tem direito a ter identidade.
A Grande Absurdidade é a fracção de universo percebida pelo Incaracterístico. Inclui a rede planetária de circulação da mercadoria, e denega todo o demais mundo.
A palavra, vivaz e violenta, que era filtro e fogo da estranheza do Eu perante o Ser, evolou-se e deixou um resíduo sem espessura. (Vieira, 1994: 8, 48)

O Incaracterístico é, pois, o protagonista de uma época que não se aventura na espessura do mundo, que evita o desconhecido, o risco, o estranho, ainda que estes possam ser sinais de mudança e de novas possibilidades, uma época em que o uso da palavra parece reduzir-se à sua capacidade de comunicação imediata, demitindo-se da possibilidade de gerar pensamento, de se autoregenerar, de experimentar (sem cair em experimentalismos autotélicos) novos modos de dizer. E é essa possibilidade de ser outra coisa que não o mundo, que faz entrar a palavra no domínio do literário cujo campo há muito se alargou para além dos domínios da ficção.

Não é o poder ser apresentada como exemplo de um mundo que é fundamental numa obra literária, é, pelo contrário, o ser a forma exacta que não é um mundo. Essa forma exacta onde o mundo se dissipa só pode ser acontecimento, e este implica sempre a linguagem como afirmação do duplo, que não é cópia nem consequência lógica de um original. (Lopes, 2003b: 102-103)

A afirmação do duplo abre caminho a outra realidade possível, que não é cópia como resultado de um original, mas criação a partir de uma matriz que se molda, e que pelo trabalho da matéria verbal cria o novo. É um trabalho de musicalidade e dissonâncias, de ritmo. “O texto não se escreve com sentido, mas com ritmo” (Llansol, P: 151); o que a palavra faz é figurar o real, mais do que representá-lo.

Noto que eu não espero para escrever, nem deixo de escrever para passar pela experiência que produz a escrita; tudo é simultâneo e tem as mesmas raízes, escrever é o duplo de viver; poderia dar como explicação, que é da mesma natureza que abrir a porta da rua, dar de comer aos animais, ou encontrar alguém que tem o lugar de sopro no meu destino. (Llansol, FP: 73)

O duplo não é a representação do outro, mas o que está quando o outro se ausenta, a sua figura, o que age pelo outro, o que naquele momento é ele e não o outro, ora um ora outro. O que nos leva a pensar que a escrita, no caso de Llansol, não procura representar o real, é uma experiência de figuração do real — “escrever é o duplo de viver” porque a vida e a escrita são o duplo uma da outra, são duas experiências pelas quais se passa, e com as duas se caminha; como Maria Gabriela Llansol já tem dito, “a escrita é uma anotação progressiva da própria vida” - anotar não significa representar, é antes, como diria Spinoza, o “modo” ou extensão da realidade, como o corpo é a extensão da mente, a sua figura; não dizemos que se representam um ao outro, dizemos que são duas páginas de uma mesma folha, dois modos de uma mesma essência; escrever será um modo de figurar o que existe na experiência da mente, aquilo que existe, embora não seja real no mesmo plano (os “existentes não-reais”). O caminho da arte pode não ser o da representação, mas o da figuração; enquanto faz, enquanto figura, ela é acontecimento e gera o lugar do possível, do que ainda não tinha tido “anotação”, figuração — o que é preciso é juntar os sinais que, reunidos num determinado dispositivo, mostram onde a realidade do possível está; encontrar as palavras que “forçam a pujança a manifestar-se no vivo” (Llansol, “O Espaço Edénico”, in CJA, 2ª ed.: 157). Ao juntar sinais num determinado dispositivo, estamos a inscrever a realidade do texto no mundo, texto que é um mundo real e único no seu modo de dizer o mundo. Manuel Gusmão sublinha como, em Llansol, essa inscrição deve ser entendida literalmente:

Na obra de Maria Gabriela Llansol, o mundo do texto torna-se caminho e inscrição no «texto do mundo». A escrita e a leitura são o abrir de sendas ou veredas, rios, jardins ou desertos no mundo e isso que fazem deve ser tomado «literalmente e em todos os sentidos», como o escreveu Rimbaud. Esta incisão da escrita no corpo da terra é possível enquanto experiência da plasticidade da matéria figural e da materialidade da figura, experiência que inventa ou dá forma a uma nova sensibilidade. (Gusmão, 2004: 284)

A partir da experiência da plasticidade, há toda “uma nova forma de sensibilidade” que pode ser criada. Não se trata aqui de recuperar a ideia tantas vezes referida relativamente à literatura, e à arte em geral, de que é possível criar mundos a partir do literário, o que também não é alheio a esta escrita. Mas o que parece importante salientar como “novo” na escrita llansoliana não é a capacidade de “criar mundos” a partir de um imaginário concebido no texto, e sim o facto de esta escrita partir de dados muito concretos do real, não do imaginário mas dessa “anotação progressiva da própria vida”, e desencadear um processo de significação desse real através da “figuração intensamente metamórfica, ou regida por uma múltipla metamorfose de um espaço-tempo de várias maneiras compósito, transtemporal ou transmigrante” (ibid.: 285), figuração adentro do discurso, que obriga a uma mudança de olhar para poder ser lida, o que por sua vez desencadeia um modo diferente de estar no mundo, essa “nova sensibilidade” de que fala Manuel Gusmão, pelo facto de se “viver o discurso e a sua dinâmica”, como refere Silvina Rodrigues Lopes, a propósito d’O Livro das Comunidades, e que nos parece possível alargar a toda a escrita llansoliana:

Não se trata de fazer mundos, mas de habitar, viver o discurso e a sua dinâmica como uma espécie de encantamento. (Lopes, 2003a: 191)

O que não exclui que essa “coabitação” possa gerar alguma esperança, como Manuel Gusmão acrescenta:

Os mundos podem também ser compossíveis ou alternativos. Eu diria que o desejo da compossibilidade desses mundos torna o mundo-texto “Llansol” alternativo à versão de mundo hoje dominante no mundo contemporâneo e, se estou a ler bem, isso lhe agradeço. Se estiver a ler mal, agradeço-lhe na mesma. (Gusmão, 2005)

Em Ways of Worldmaking, Nelson Goodman, cuja obra é muitas vezes referida a propósito de questões como as aqui enunciadas, tenta mostrar como os “Modos de fazer Mundos” (título da tradução portuguesa; Porto, Asa, 1995) estão relacionados com o conhecimento, com diferentes modos de descrição, com diferentes formas de verdade, de crença e de ponto de vista. A questão do “ver”, segundo Goodman, não diz respeito ao facto de vermos ou não vermos o que está à nossa frente, o que seria óbvio, mas de vermos ou não vermos o que não se apresenta aos nossos olhos — neste caso, o “ver” depende de nós, do que fazemos (ou não)com isso. No capítulo intitulado “The Fabrication of facts”, Goodman mostra a importância deste “fazer”, e expõe claramente por que está em desacordo com “ aqueles fundamentalistas que sabem muito bem que os factos se encontram e não se fabricam, que os factos constituem o único mundo real, e que o conhecimento consiste em acreditar nos factos.”(Goodman, 1978: 91). Para esses, “a expressão «fabricação de factos» soa estranha, tornou-se sinónimo de «falsidade» ou de «ficção», contrastando com «verdade» ou «facto»”. O que Goodman salienta é que, embora se deva distinguir «falsidade» e «ficção» de «verdade» e «facto», “não podemos fazer essa distinção com base no pressuposto de que a «ficção» se fabrica e o «facto» se encontra.” (ibid.: 91). Para ele, não faz qualquer sentido manter a ideia de uma realidade em si, independentemente das diferentes versões que dela existem, pois estas constituem modos de representação dessa realidade, fazendo assim parte dela. Ainda que controversa, o mais significativo e enriquecedor nesta problemática é o facto de se poderem discutir as diferentes versões e as suas vantagens e possibilidades. É neste aspecto que o livro de Goodman pode ler-se com a obra de Llansol — criar “versões” do mundo, criar linguagem a partir do ver criativo, é criar uma realidade possível porque é criar acontecimento. E o texto literário é hoje, na sua especificidade, a forma desse acontecer.

Se a partir de um ver criativo se cria linguagem e esta tem a capacidade de gerar pensamento, a frase de Maria Gabriela Llansol, “o jardim que o pensamento permite”, dá conta, até pela sua ambiguidade, de toda uma poética da criação — o “jardim” é apenas O Lugar onde o pensamento e a linguagem podem trocar de presença, e nessa troca criar mundos porque se trata de “viver o discurso e a sua dinâmica” (Lopes, 2003a: 191). O “jardim”, em Llansol, é o lugar onde o possível é figurado e ganha realidade — o possível é o real que ainda não aconteceu porque ainda não foi “anotado” —, é o lugar de manifestação de uma nova verdade. Quando o discurso deixou de ser manifestação da verdade do sujeito para passar a ser manifestação da verdade da própria linguagem, o literário continuou ainda na fase da representação e a manter a dualidade mundo verdadeiro/mundo não verdadeiro, realidade/ficção; foi preciso criar uma nova categoria — a do “possível” — para perceber outros modos de ligação ao mundo. A realidade possível não é manifestação da verdade do sujeito, também não é uma manifestação da verdade da linguagem, com autonomia em relação ao sujeito, é antes a manifestação da verdade dessa “possibilidade”, a verdade dessa figuração. Num breve diálogo com Musil, em Um Falcão no Punho, Llansol dá conta do modo como, em lugar de trazer a realidade para o texto, a escrita pode levar o “possível” para a realidade:

É frequente em Herbais o tempo, sem luz, tornar-se verde;
Ele (Musil) diz: — O dom de envolver a realidade numa atmosfera sugestiva (o poeta).
Eu digo: — O dom de envolver uma atmosfera sugestiva na realidade (que procuro desenvolver pouco a pouco, e a que chamo escrita, seja ou não expressa verbalmente e incorporada, por sinais, no papel). (FP: 63-64)

A esta escrita que tem o dom de “envolver”, que pode ser figuração e não representação da realidade, também Llansol chama “uma confidência envolta” ou “conto”, remetendo para um tempo em que dizer ou contar era sinónimo de criar, ou de “envolver confidências”:

Estou quase a acabar «Contos do Mal Errante». Chamei-lhe contos, não por ser um livro de contos mas porque, em cada parte de si mesmo, é uma confidência envolta. (Llansol,FP: 92)2.
A especificidade do literário, tantas vezes procurada no conceito de “literariedade”, a partir da primeira década do século XX e muito em particular pelos Formalistas russos e por toda a crítica estruturalista, ganha novos contornos numa sociedade que, se por um lado tende a desconstruir as noções de testemunho e de ficção, alargando os respectivos campos e fazendo-os interagir, por outro, tende a neutralizar todo o efeito de estranheza que a palavra cria quando, dando lugar ao possível, cria o novo. E é no novo que os estudos literários encontram matéria de reflexão.
Aristóteles falara da necessidade de a língua poética ter um carácter estranho ou surpreendente, e Chklovski, em 1917, em “A Arte como Processo”, referia-se à necessidade de libertar o objecto do automatismo perceptivo, para que se pudesse continuar para além do reconhecimento: “A finalidade da arte é dar uma sensação do objecto como visão e não como reconhecimento” (in, Todorov 1965, II: 73-95); ou, como dirá em 1919 ao referir-se à literatura, “o caminho onde o pé sente a pedra”; salientava nas grandes obras aquilo que definiu como o “processo de singularização”, que consistia em não chamar o objecto pelo seu nome, mas em descrevê-lo como se estivesse a ser visto pela primeira vez, para que a percepção pudesse ser prolongada:
O acto de percepção em arte é um fim em si e deve ser prolongado; a arte é um meio de sentir o devir do objecto, aquilo que já se «tornou» não interessa à arte. (ibid.: 82)
O carácter estético é, assim, como também afirma, “criado conscientemente para libertar a percepção do automatismo” (ibid.: 92). Toda esta questão, continuamente referida como a especificidade do literário, é observada por Maria Gabriela Llansol de um modo mais abrangente – extravasando o domínio da arte, o ver para além do reconhecimento do objecto é, em Llansol, um modo de vida, uma ética, e um dos modos do seu Texto, já que a estética que o orienta se baseia num modo de ver, num processo de “mais-paisagem”, que orienta também o seu ver quotidiano que é estético e sobre o qual uma contínua reflexão ética se projecta, como se ética e estética dialogassem através de uma etologia prospectiva que evolui na escrita. A etologia, ou estudo dos comportamentos em sociedade, inicialmente considerada em relação às chamadas “sociedades animais”, e hoje alargada às “sociedades humanas”, parte do princípio de que as culturas são constituídas por conjuntos coerentes de comportamentos, e de que podemos caracterizá-las através dos seus modos de inserção no real. A esses modos, Jean-Éric Aubert chama “ethos”, e acrescenta um exemplo elucidativo que, aliás, não é despiciendo para o texto llansoliano, com o qual poderíamos fazer uma análise deste tipo para tentar perceber algo que há muito pre-ocupa os seus legentes — como é que este Texto produz significação, qual o modo de inserção deste Texto na chamada Literatura e no real, sendo que o real é a parte da realidade que permanece indizível, “que resiste em acto ao instituído, à realidade, e impede que esta se feche, impede que esteja tudo dito” (Lopes, 2005: 256). Poderíamos dizer “Qual o seu estilo?” (segundo Genette, também o estilo, como os comportamentos, se encontra nos pormenores), mas teríamos de nos limitar a analisá-lo apenas no seu interior, esquecendo que ele tem também uma força centrífuga, o que nos leva a querer interrogá-lo na confluência de dois modos, o ético e o estético enquanto experiências que se projectam uma na outra.
O ethos manifesta-se nos pormenores. (…) Comparemos os jardins. Um jardim francês aparece como um dispositivo geométrico que fez tábua rasa do que existia. Um jardim inglês resulta de uma combinação com a natureza, como se se quisesse produzir um quadro. Um jardim japonês procura construir uma harmonia entre o homem e uma natureza cuidadosamente cultivada. Daí resultam três modos diferentes de inserção no real. (Aubert, 2004: 15)
Os mesmos princípios de coerência parecem aplicar-se aos dispositivos antropológicos sobre os quais se constroem as sociedades. Esses dispositivos resultam de condições objectivas nas quais as sociedades se constituíram e influenciam depois as suas trajectórias de desenvolvimento.
Identificar os ethos, compreender as suas origens, prever os seus efeitos, são os objectivos de uma análise etológica. (…) A partir dessa análise chega-se à conclusão de que o desenvolvimento resulta da capacidade de ultrapassar os hábitos criados pelos condicionalismos antropológicos e históricos próprios a cada sociedade. (ibid.: 16)
O texto llansoliano ultrapassou os condicionalismos literários da narrativa; poderemos dizer que tem um modo de inserção, ou ethos, estético, no sentido em que não se constitui através de um modo de pensar que toma uma determinada forma, nomeadamente dentro de parâmetros narratológicos, mas através de um modo de ver que criamais-ver; a qualidade do seu ver não se dá numa forma fechada de pensamento, mas no próprio acto de ver posto em linguagem. Como Llansol refere, é esse o seu modo ou “qualidade”:
Essa qualidade tem o nome de estética. É, pois, desse modo, que eles [os textos] se dirigem ao real, e não sob o modo filosófico ou teológico. (Llansol, LL 1: 140)
Daí que a ética que orienta Llansol e o seu texto, como lugar de permanente reflexão em linguagem, não possa desligar-se do seu “modo” ou ethos estético, pois é deste modo que o texto se dirige ao real e nele se insere, projectando na escrita, através de um ver criativo, novas formas de real e de comportamento que partem de um ponto de vista estético.
Ponto de partida para aprender a olhar as coisas como se as estivéssemos a ver pela primeira vez, o “ver criativo” pode começar pela opção de sair da simetria, prolongando assim a percepção do objecto, e em última instância levar, através dessa perspectiva estética, a uma maior consciência dos diferentes modos de estar no mundo, criando uma ética que dá a ver, que mostra ao ser humano como “trocar de presença” com os outros vivos para poder ser responsável pelo outro e entrar num mundo de “mútua não-anulação”, pois “ser-se humano é evolutivamente um progresso de leitura mas não é um privilégo, nem uma superioridade, nem um dado adquirido, / é um lado/ mais legível do que outros para dar continuidade/ e orientação à emergência do vivo no seio do universo” (Llansol, OVDP: 187-188). Ver será, pois, e como resultado, outra coisa ainda — a capacidade de assumir outro ponto de vista, trazendo-o para a realidade e pondo-o a agir pela mútua não-anulação entre os vivos:
Viver com as imagens é a nossa arte de viver. Reparem, sem o seu fulgor, não saímos da simetria. E nesta nada vemos. Vamos presumir uma saída. (…) Não podemos desejar o novo e querê-lo sem surpresa. (ibid.: 34)
sentei-me fora da minha natureza, e reparei (ibid.: 182)
A mudança de olhar abre um campo vastíssimo ao vivo (ibid.: 215)
sei-o porque aprendemos a trocar de presença, / em mim é humana,/ nele sou cão (ibid.: 299)
Sentar-se fora da sua natureza é aprender a trocar de presença com o outro e entrar na mútua não-anulação. Sair da simetria passa por acrescentar ao ver um ver criador — ensaiar uma nova imagem a partir da imagem dada ou, como Maria Gabriela Llansol mostra, passar da paisagem à “mais-paisagem”.
Nesta perspectiva, o conceito de “autor” reveste-se de uma particular incidência em Llansol. “Autor” é aquele que opera a mudança da paisagem à “mais-paisagem”, que age, não como quem tem autoridade para, mas como um actor, que sabe “sentar-se fora da sua natureza”, e como um ensaísta, em deriva, como quem vai ensaiando na escrita o que sabe e procurando o que daí advém, e mostrando, na própria escrita, esse seu modo; nesta relação está também implicado o legente — quem aqui escreve, escreve para contar coisas àqueles que, por sua vez, pegam nelas para as contar a outros. É um processo, e um contrato, ininterrupto — contos como “confidências envoltas”, crenças, encontros, que se vão levando e dando pela mão da escrita:
sempre que sei, não escondo ______________
O contrato que me liga ao legente é da ordem da compaciência; avanço por um caminho que não garanto, e vou «dizendo» (Llansol, OVDP: 185)
«(…) uma confidência: um dos lugares onde começa o mundo.» / «Um dos lugares de onde jorra a imanência…» (Llansol, OVDP: 47)
— O texto é, então, a arte do verbal, do olhar, da confidência e do paraíso? / — Do verbal e do olhar. Do paraíso, talvez. / — Talvez? / — Depende do olhar. É a arte do há. Do que háentre. / — E a confidência? / — É o que estamos a sofrer… O que há entre os olhares. (Llansol, IQC: 44)
A confidência pode, talvez, ser entendida como uma afecção, o efeito ou acção que um corpo produz sobre outro, uma affectio no dizer de Spinoza, e que constitui aquilo a que ele chama as “ideias-afecções” ou o primeiro grau do conhecimento, ainda só um conhecimento dos efeitos sem as causas. Se a confidência “É o que estamos a sofrer… O que há entre os olhares”, como diz Llansol, ela é uma afecção e, como tal, pode gerar afectos, pois a capacidade de ser afectado varia de corpo para corpo e gera diferentes afectos. O que define um corpo, uma espécie, é a sua capacidade de ser afectado; o que distingue uma rã de um macaco, diz Deleuze continuando Spinoza, é o facto de eles não serem capazes das mesmas afecções; em diferentes culturas, os homens não são capazes das mesmas afecções nem dos mesmos afectos — por isso, Deleuze fala da necessidade de se fazerem “mapas de afectos” para os homens e para os animais, concluindo que esse “mapa etológico” seria bem diferente das conhecidas classificações de espécies e géneros. Ao propor que cada um se “sente fora da sua natureza” e olhe, Llansol está a indicar-nos um modo de percebermos qual a capacidade que o nosso corpo tem de ser afectado e que afectos ele gera.
Tudo depende do olhar, do ponto de vista, das escolhas e dos encontros. Por isso, o autor ensaia e actua — é esse o seu drama (que na origem significa “acção”), esse o seu agir. Como o ensaísta, move-se “segundo um impulso de aventura, não sistemático” (Lopes, 2003b: 165), e sabendo que “Não há propriamente verdade que o ensaio persiga, quando muito revérberos dela nas coisas.” (Barrento, “Geografia do Acaso”, in Moura, 1997: 95); como o actor, sabe que a sua arte é devir e o seu caminho errante.

3.
Toda a reacção desencadeada nos finais dos anos sessenta por Roland Barthes e Michel Foucault, ao proclamarem a então chamada “morte do autor”, salientava principalmente o momento positivista como aquele que transformara a pessoa do autor numa figura de culto e a obra numa espécie de relato subjectivo do autor. Embora referindo autores pioneiros nessa reacção, como é o caso de Mallarmé ou do movimento surrealista, que dessacralizou a imagem do autor, Barthes considera, ainda em 1968, a existência de um verdadeiro “império do autor”. Embora as vozes de Barthes e de Foucault se centrem ambas na problematização do sujeito e no emergir da escrita, seguem, no entanto, orientações diferentes. Barthes considera a escrita como um “neutro” e destruição da voz, “o preto-e-branco aonde vem perder-se toda a identidade, a começar precisamente pela do corpo que escreve” (Barthes, 1984: 49), e afasta o autor e a ideia da sua anterioridade face ao texto, substituindo-o pelo “scriptormoderno [que] nasce ao mesmo tempo que o seu texto” (ibid.: 51), já que o único tempo que existe é o da enunciação. Sucedendo ao autor, o scriptor aponta para uma outra figura – a do leitor — que não tem história, nem biografia, nem psicologia, sendo o lugar para onde converge tudo o que está na escrita e, portanto, o seu destino e não a sua origem. O leitor “é apenas esse alguém que tem reunidos num mesmo campo todos os traços que constituem o escrito.” (ibid.: 53). Como também afirma, o preço a pagar pelo advento do leitor é a morte do autor.
Mas o scriptor é desde sempre a figura do copista, aquele que reúne quem escreve e quem lê, sobrepondo em si os dois momentos de um texto — o da representação e o da recepção; é, portanto, uma figura da completude e o melhor comentador de um texto. Ao substituir o autor pelo scriptor, Barthes, anunciando a “morte do autor”, não suspende a escrita privando-a de um sujeito, o que faz é anunciar a metamorfose do autor, a sua ressuscitação, acrescentando-lhe mais um ponto de vista, e trazendo-o de imediato ao seu tempo, através da figura do scriptor. Paralelamente, em Maria Gabriela Llansol, a figura do legente pode aparecer também com o S de scriptor, reunindo em si quem escreve e quem lê, e não apenas como um escritor-leitor a ler o seu texto; o duplo aparece também no momento da escrita — “alguém o escreveu que não sou só eu”:
O Livro das Comunidades: / como este livro é belo; releio-o ao corrigir as últimas provas; alguém o escreveu que não sou só eu; se assim foi, tornei-me profundamente seu amigo; tem um S por nome — Sol de noite; sibilo; mas só encontro o ar derramado por ele que circula na casa, /     scriptor. (F: 182)
O scriptor, em Llansol, está do lado de quem escreve, como em Barthes, mas espera, explicitamente, pelo outro que virá ler — está do lado da escrita e da leitura, é um híbrido, escrevente e legente do texto, “sol de noite”, fazendo alternar luz e escuridão e conciliando-as na claridade desse sol de noite.
Enquanto Roland Barthes, antecipando H.-R. Jauss e a “Estética da Recepção”, se centra já no emergir da figura do leitor, num texto conciso em que opta por mostrar a inevitabilidade dessa substituição do autor pelo leitor, Michel Foucault faz, no seu texto, uma análise detalhada da figura do autor. Para Foucault, enquanto autor que dá um nome de escrita a um conjunto de textos, quem escreve não pode subtrair-se a determinados traços característicos constituintes daquilo a que chama a “função autor”, mas pode demarcar-se de uma posição autoral que considera a superioridade de um dos vários “eus” presentes no discurso, relativamente aos outros também presentes:
De facto, todos os discursos que são providos da função autor comportam esta pluralidade de “eus”. (…) A função autor não é assegurada por um destes “eus” à custa dos outros (…), que aliás não seriam então senão o seu desdobramento fictício. Importa dizer, pelo contrário, que em tais discursos a função autor desempenha um papel de tal ordem que dá lugar à dispersão destes (…) “eus” simultâneos. (Foucault, 1969: 55-56)
Foucault analisa toda esta problemática do “autor” com vista a uma análise histórica dos discursos, considerando a necessidade de os estudar nas modalidades da sua existência:
“Talvez seja tempo de estudar os discursos não somente pelo seu valor expressivo ou pelas suas transformações formais, mas nas modalidades da sua existência: os modos de circulação, de valorização, de atribuição, de apropriação dos discursos variam com cada cultura e modificam-se no interior de cada uma; a maneira como se articulam sobre relações sociais decifra-se de forma mais directa, parece-me, no jogo da função autor e nas suas modificações do que nos temas ou nos conceitos que empregam. (ibid.: 68-69)
A partir daí, importa saber que lugar um sujeito pode ocupar em cada tipo de discurso, sob que condições e que funções ele pode exercer; no entanto, e como “a função autor é apenas uma das especificações possíveis da função sujeito” (ibid.: 70), Foucault considera não ser indispensável que a função autor permaneça constante na sua forma, o que leva a concluirmos que, em última análise, a sua posição se encontra com a de Beckett (que ele refere no seu texto), quando com ele afirma “Que importa quem fala”, e com a perspectiva llansoliana de indiferenciação de vozes no Texto. Manuel Gusmão, no posfácio que escreve para a segunda edição de Contos do Mal Errante, ao analisar as diferentes vozes deste texto de Maria Gabriela Llansol, mostra como a questão do “autor” se põe nesta escrita:
o texto é corpo-[e]-sujeito, e se nele todos poderão vir a escrever (ler), a autoria pode entretanto ser pensada como a não coincidência consigo de um mesmo nome próprio que é simultaneamente várias figuras e uma assinatura.
Escrita e autor implicam-se e afectam-se, mas são diferentes formas de sujeito e as posições da tradição biografista e psicologista, bem como as da tradição formalista são necessariamente subvertidas, se é a escritaquem ironicamente («intimamente») conhece o seu (dela) «autor» e não o seu suposto «primeiro autor», nem «pai» nem «proprietário». Esta escrita de é matéria figural e figuração de um sujeito que indicia a singularização de uma comunidade ‘sem deus nem senhor’. (Gusmão, 2004: 280-282)
Claro que é necessário não confundir uma análise da “função autor” com uma análise de vozes no interior de um texto. No entanto, em Llansol, e segundo o que tem vindo a ser referido, essa fronteira é muito ténue, às vezes praticamente inexistente. E se isto acontece, talvez seja porque o que lhe interessa, quando escreve, “é saber em que real se entra, e se há técnica adequada para abrir caminho a outros” (Llansol, FP: 55). A dissipação da “função autor” era algo que Foucault, em 1968, só poderia imaginar:
Podemos imaginar uma cultura em que os discursos circulassem e fossem recebidos sem que a função autor jamais aparecesse. Todos os discursos, qualquer que fosse o seu estatuto, a sua forma, o seu valor, e qualquer que fosse o tratamento que se lhes desse, desenrolar-se-iam no anonimato do murmúrio. (op. cit.: 70).
Talvez Foucault pensasse num possível “autor” já não como “autor-idade”, mas também como actor e ensaísta de linguagem e de mundos, essa figura da errância que não se fixa e que, pela fuga sempre latente, pode manter-se à margem do poder; considerando desejável que um autor não repetisse o seu nome de cada vez que publicasse um livro, Foucault parecia ambicionar não só que o sujeito não se encerrasse numa qualquer subjectividade estéril e comprometida, mas que a escrita se afirmasse fugindo às malhas do poder e o escritor à sua trágica condição de autor, que apenas se encontrasse naquilo que escreve com os que têm um mesmo nome de escrita:
Pelo jogo das leituras escolhidas e da escrita assimiladora, deve tornar-se possível formar para si próprio uma identidade através da qual se lê uma genealogia espiritual inteira. (Foucault, 1983: 144)
_______________ durante estes meses procurei uma geografia — não uma biografia, e muito menos uma ficção — , sobre as relações deslumbradas e doridas entre escritores. Parti em busca da natureza da relação escritural de obras (…) que não sendo, de facto, construídas nos mesmos pressupostos,/ acabam por chocar,/ cada uma com a sua velocidade própria,/ com o mundo, a sua significação e a sua evanescência.       A certa altura, escrevi mesmo que essa geografia era, antes e sobretudo, uma signografia-sobre-o-mundo. (Llansol, IQC: 167)
Se a biografia de alguns “se cruza (e tantas vezes se confunde) com a geografia dos mundos”, como foi dito em epígrafe, é porque não está presa nas malhas da subjectividade; considerando que um “eu” pode ser singular mas não subjectivo, quem escreve pode sempre entrar e sair do Texto, qual figura biotextual que, pertencendo à vida-no-plano-da-escrita, não compromete nem anula o próprio de cada um. Assim sendo, e como sugere Maria Gabriela Llansol, aqueles cujo nome pelo qual são chamados é um verbo — “escrever” — talvez entendam a biografia como uma cartografia dos seus encontros de escrita, dos múltiplos diálogos entre os que, em qualquer plano, se sentem “semelhantes na diferença”, e cuja singularidade, na vida como na obra, tem por base uma energia operante que é factor de mudança e de criação do novo, em qualquer mundo ou “geografia imaterial por vir”.
A quarta confidência/ é sobre o desejo e a repulsa da identidade. (…) De facto, deram-nos um nome, o nome por que nos chamam, mas não é um consistente –— é um verbo./ O nosso verbo, por exemplo, é escrever. (Llansol,IQC.: 48)
Entre Amar Um Cão e o cão que eu amei há apenas o ressalto de uma frase. (…) Está em causa o que me move a escrever (o mundo) e o que me faz sentir (a literatura). São quase sinónimos. E são-no quase porque, entre a literatura e o mundo há ainda o ressalto de uma frase. Este ainda é precioso. (…) O ressalto da frase é, propriamente falando, vital. Sem ele, os nossos corpos não poderiam respirar. Teriam falta de desconhecido. (Llansol, SH: 234)
No ressalto de uma frase se joga o literário — “a literatura tem de continuar a destrinçar os mundos no mundo” (ibid.: 36) e quem escreve, a viver com “o desconhecido que nos acompanha”.

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2009-01-18T11:22:00.006-02:00

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